Ульяновская областная филармония
twitter
vkontakte

СМИ о нас


Композитор Александр Сойников: «К Булгакову я добавил немного джаза»

Статья из газеты: Еженедельник "Аргументы и Факты" № 07 15/02/2017

Разговор «АиФ» с автором театрализованной симфонии «Мастер и Маргарита» накануне юбилейного – 55-го - фестиваля «Мир, эпоха, имена…», где она будет исполнена.

Так зрительно автор (на фото слева) представляет себе исполнение «Мастера и Маргариты» (на фото справа).
© / Из личного архива

У фестиваля в этом году уникальная и всеобъемлющая афиша: наряду с выдающимися музыкантами России, в нём примут участие признанные звЁзды мировой классической музыки.

На этот раз фестиваль будет посвящён 100-летию революции 1917 года. И это довольно символично, поскольку именно в нашем городе родились люди, которые были главными действующими лицами обеих революций – Февральской и Октябрьской: Александр Керенский и Владимир Ульянов.

Значительным событием фестиваля станет концерт 11 марта. На сцене Ленинского мемориала прозвучат произведения известного современного композитора Александра Сойникова: театрализованная симфония «Мастер и Маргарита», симфоническая поэма «Русь непобедимая», а также поэма «Приношение Востоку». Эти композиции заявлены как мировые премьеры. О том, как создавалась симфония «Мастер и Маргарита», нам в эксклюзивном интервью рассказал сам маэстро.

Работа длиною в жизнь

С. Юрьев: – Александр Леонидович, почему исполнение симфонии «Мастер и Маргарита» в Ульяновске объявлено как мировая премьера? Написана-то она в 80-х годах прошлого века…

А. Сойников: – Бывает так, что автор работает над произведением всю свою жизнь. Сначала была создана первая редакция, которая неоднократно перерабатывалась. Я не раз возвращался к работе над этим произведением, и очередной этап начался три или четыре года назад. В итоге от первоначального варианта осталось не более пяти минут звучания, а всё остальное написано заново.

– Почему вы обратились к теме «Мастера и Маргариты»?

– Причин много. Во-первых, это мистический роман, а сам я мистик по природе. Мне очень близки темы, которые поднял Булгаков. Прочёл я этот роман ещё будучи студентом, когда даже найти его текст было довольно сложно. И он оказался настолько притягательным, что я перечитывал его всю жизнь. И сам Михаил Булгаков необычайно интересен как личность, вся глубина которой раскрывается через его сложное, многослойное отношение к Сталину, к революции, да и к жизни вообще.

– А что послужило толчком для продолжения работы над этой симфонией?

– В 1991 году я увлёкся другой книгой – «Розой Мира» Даниила Андреева, через её призму по-иному посмотрел и на Булгакова, и на его роман. Собственно, это и заставило меня начать перерабатывать симфонию. Так случилось, что в моей жизни два основополагающих произведения – «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и «Роза Мира» Даниила Андреева.

На языке симфонии

– Можно ли назвать ваши произведения переводом этих книг на язык музыки?

– Нет. Литературный и музыкальный языки в корне отличны друг от друга. Я пишу и литературные тексты, так что имею возможность сравнить. Всё-таки в основе литературы лежит логика, которая может быть многоплановой, сложной, которая через мысли пробуждает чувства. В музыке всё иначе – она напрямую воздействует на эмоциональное состояние человека.

– Но «Мастер и Маргарита» – театрализованная симфония. Там происходит некое сценическое действо. Разве музыка не самодостаточна?

– У каждого композитора свои методы и свой путь. Моя способность писать музыку всегда сочеталась со многими другими жанрами искусства. Звуки рождают и зрительные образы. Я вижу то, что я слышу. Наверное, поэтому я очень много писал музыки для театра, телевидения и кино. Мне это очень близко. Когда я пишу музыку, у меня постоянно возникают зрительные образы. Для меня музыка – не только звук, но и цвет, и форма. И в «Мастере…» у меня сразу же возникло ощущение трёх пространств – верхнего, среднего и нижнего. В верхнем – Иешуа, в среднем – Земля и человечество, в нижнем – то, что называется Сатаной-Воландом. Я всё это сразу увидел – и в свете, и в цвете, и в движении. И из этого начала рождаться и форма самого произведения: первая часть – это Мастер, наша жизнь, материальный мир, вторая часть – это Иешуа и Свет, третья часть – Воланд. Я всех их увидел и прочувствовал. Мастер – это альт, человек-творец, антипод тем, кто его окружает, миру, где не понимают и не могут понять настоящего художника, считают, что он безумен. Поэтому на нём – смирительная рубашка… Вторая часть – орган, Иешуа, Бог. Божественное для меня связано с органом. Бог, космическое существо, пришедшее на Землю, чтобы помочь людям, сталкивается с таким же непониманием, ненавистью и жестокостью. И всё потому, что он не такой, как все, потому что он Бог, а не человек. И, наконец, третья часть – Воланд – антипод Иешуа. Я услышал его образ в фортепианном звучании по стилю, близкому к джазу. (В отличие от органной полифонии второй части «Иешуа»). Его образ неоднозначен (вспомним эпиграф к роману «Я – часть той силы...). Не случайно в четвёртой части симфонии, которая также называется «Мастер и Маргарита», фортепиано – Воланд аккомпанирует божественной теме любви. Форму третьей части я выбрал, идя за Булгаковым. В главе романа «Великий бал у сатаны» – два основных музыкальных жанра: полонез и джаз. Разумеется, у меня оба этих жанра гротескно утрированы.

– То, что мировая премьера последней редакции «Мастера и Маргариты» состоится в Ульяновске – это ваш выбор или просто так сложились обстоятельства?

– Когда я закончил эту вещь, возникла возможность исполнения именно в Ульяновске. Я согласился потому, что здесь очень хороший оркестр, один из лучших в России.

«АиФ в Ульяновске» – информационный партнёр фестиваля


На фестивале «Мир, Эпоха, Имена...» соединят музыку и историю

Тема столетия русской революции 1917 года станет сквозной на 55-м международном музыкальном фестивале «Мир, Эпоха, Имена...», который пройдет в регионе со 2 по 26 марта. Ульяновцев ожидают 10 музыкальных вечеров, большинство из которых примет Большой зал Ленинского мемориала.

«Этот фестиваль – дань уважения к истории и одно из ярчайших событий года. Тематика оформления, брендбук, который мы создаем каждый год, на этот раз будет связан с Ленинским мемориалом. Разные жанры, разные страны, мировые звезды наряду с новыми именами, интересное сочетание наших региональных коллективов с величайшими мастерами на одной сцене – все это ожидает зрителей фестиваля», – отметила директор Ленинского мемориала Лидия Ларина.

Выставочная экспозиция мемориала, по словам ученого секретаря учреждения Валерия Перфилова, также будет завязана на революционной теме. «Уже совсем скоро откроется выставка «Изобразительное искусство и Великая российская революция». Это то, что будет сопровождать и давать соответствующие фон музыкальному фестивалю. Мы подтянем сюда выставки, связанные с выдающимися именами Ленина, Гончарова и Карамзина. С 2007 года в стенах Ленинского мемориала представлена галерея выдающихся земляков, музыкантов в том числе, но к сожалению, не всегда удается представить её. Мы надеемся сделать это в рамках вечерних концертов», – говорит Валерий Перфилов.

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, художественный руководитель и главный дирижер ульяновского государственного академического симфонического оркестра «Губернаторский» Олег Зверев отметил, что в этом году в рамках фестиваля впервые произойдет попытка соединения музыки и истории.

«Предстоит огромное событие в жизни нашего коллектива и, теперь не только филармонии, но и Ленинского мемориала. Такой симбиоз музыки и истории совершенно нов для фестиваля и думаю, что он понравится зрителям. Я очень горжусь тем, что на этих фестивалях представлены совершенно разнообразные музыкальные направления – джаз, классика, вечер фортепиано, виртуозы народной музыки, хор и балет. Это сборник для разной публики для разного настроения», – отметил Олег Зверев.

«Губернаторский» оркестр принимает участие в двух фестивальных днях. Он откроет фестиваль вместе с известным пианистом-виртуозом Денисом Мацуевым, который будет играть в Ульяновске уже в третий раз. Начнется музыкальный месяц с джаза. «Мы будем играть чистый джаз с великим пианистом Денисом Мацуевым, который не только музыкант классической музыки, но и очень оснащенный технологически джазмен и играет джаз фантастически. Мы с ним договорились, что будем играть необычный концерт в двух жанрах: в одном из отделений исполним «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина, а в другом отступлением будет знаменитая тема «Нью-йорк, Нью-йорк». Я очень надеюсь, что Денис Мацуев будет импровизировать», – отметил Зверев.

Впервые, как рассказал Олег Зверев, Денис Мацуев приезжал в Ульяновск в 2012 году – тогда музыкант сыграл здесь на площади под открытым небом вместе с симфоническим оркестром второй концерт Рахманинова. Во второй свой приезд Мацуев тоже открывал фестиваль концертом Чайковского, а также помог выбрать ульяновскому оркестру рояль. «Я этого музыканта знаю с детства - в Иркутске, откуда маэстро родом, я работал главным дирижером 19 лет, и он вырос на моих глазах. У нас очень близкие отношения. Это будет его третий приезд, и, я думаю, что не последний», – сказал Олег Зверев.

Вторым концертом с участием симфонического оркестра станет вечер с Магнитогорской государственной академической хоровой капеллой имени Эйдинова, который состоится 19 марта. Это будет вечер, полностью посвященный революционной теме – в исполнении оркестра и капеллы прозвучит «Патетическая оратория» Георгия Свиридова на слова Владимира Маяковского. «Это взаимоотношения красной и белой гвардии, взаимоотношения нашего тогдашнего общества, всё исторически развернуто – очень интересное произведение Свиридова. Будем надеяться, что у нас всё это получится исполнять вместе с нашей любимой магнитогорской капеллой, с которой мы очень часто сотрудничаем», – говорит Олег Зверев.

Кроме Ленинского мемориала, концерты пройдут в кирхе, ДК «Руслан», а также в муниципалитетах. «Каждый год мы отправляем заявки в муниципальные образования нашей области и в этом году наши коллеги из поселков Базарный Сызган, Радищево, Новоспасское, из Димитровграда и Инзы приняли решение принять фестиваль на своих площадках. В свою очередь мы предоставляем бесплатно билеты для ребят из этих районов, которые обучаются в музыкальных школах», – рассказала Лидия Ларина.

Елена Ольдина

Источник: http://media73.ru/


«Держава» - в поиске

4 декабря в Большом зале Ленинского мемориала состоится юбилейный концерт духового оркестра "Держава". 15 лет назад его создатели прошли, можно сказать, через воду и медные трубы - изначально оркестр работал на базе городского "Водоканала". Сейчас "Держава" является одним из ведущих музыкальных коллективов области. Руководитель оркестра Валерий Уткин рассказал о не останавливающихся творческих поисках духовиков, сюрпризах и долгожданных подарках к грядущему юбилею.

-Валерий Николаевич, в 2001 году, когда создавался оркестр, вы тоже работали в Ульяновске?

- Да, работал в симфоническом оркестре. Был свидетелем того, как Николай Антонович Булатов, который был отцом-основателем, пробивал это дело.

- Приходилось пробивать?

- Конечно. Время перестроечное, 1990-е и начало 2000-х - эти годы были очень кризисные вообще и, в частности, в искусстве. Тогда все сокращалось. У нас в городе было семь военно-духовых оркестров, и вдруг их сократили. Сейчас три. Николай Антонович - большой подвижник духовой музыки, более 30 лет возглавлял военные духовые оркестры, в конце 90-х - оркестр “Водоканала”. Благодаря его колоссальным усилиям в 2001 году был создан филармонический концертный духовой оркестр «Держава». Потом судьба оркестра развивалась по нарастающей. Многое поменялось.

- А какой сейчас состав, есть молодежь?

- В оркестре - 44 человека. Состав очень правильный: есть наставники, люди с огромным опытом. И он передается новому поколению, которое в оркестр приходит.

Было ведь такое мнение в какой-то момент, что духовой оркестр - это анахронизм. Говорили даже, что и симфонический оркестр скоро будет не нужен, настолько здорово научились синтезировать музыку, так хорошо искусственное звучание, что вообще оно все заменит. Была, например, тенденция электронные инструменты включать в живые коллективы.

Но жизнь показала, что на то она и классическая музыка, что живет в веках. И главное - произошла важная перестройка в репертуаре духовых оркестров. Она давно началась и до нас тоже доходит.

Сейчас духовой оркестр поменял свое амплуа, он стал не только садово-парковым, а концертным. Если раньше оркестры в основном играли на мероприятиях, играли танцевальную музыку в парках и садах, сейчас репертуар меняется. Состав оркестра большой и интересный стал, функции у инструментов сложнее. Новые партитуры заставляют оркестр по-другому звучать, это очень современно.

- “Держава” тоже меняет репертуар. Вы играете сейчас как классику, так и современные произведения, музыку из кинофильмов. Как происходит выбор материала, есть произведения, которые вы пробуете, но потом не исполняете?

- Репертуар стал очень разнообразным - на любую публику. Мы, например, исполняли музыку из “Властелина колец”, большую сюиту, или из “Пиратов Карибского моря” - произведения, которые очень узнаваемы. Там есть современные гармонии, необычные моменты, инструментовка, которая не была ранее принята. Иной раз слушаешь и не понимаешь, что это духовой оркестр, настолько там интересно все используется.

Мы постоянно ищем для себя новые произведения. Не так-то просто найти ноты, общедоступны обычно произведения на маленькие составы, а не наш. Есть библиотека в Саратове - берем оттуда партитуры.

Бывает, что возьмем произведение, кажется, что пойдет, а инструментовка неважная. Такого, чтобы взяли и не смогли сыграть, не было. А вот нравится или нет, коллегиально решаем.

Надо ведь каждый сезон выбирать что-то новое, чтобы не разочаровать людей. К Новому году готовим программу - будет несколько произведений, которые мы с трудом нашли. Чтобы на праздник что-то яркое сыграть. Есть еще важный момент - публика хочет услышать узнаваемые вещи, поэтому мы много лет повторяем некоторые произведения, люди их просят.

- А на праздничном концерте 4 декабря что будет звучать?

- Давайте не будем всего раскрывать. Но, к примеру, сюрприз - из Нижнего Новгорода приедет шоу-балет, танцевальный состав нижегородского духового оркестра. Это очень красочно. Сама программа максимум два часа займет, но все произведения яркие, непохожие друг на друга. Она построена так, чтобы показать оркестр со всех сторон.

- При этом руководить оркестром будет несколько дирижеров, в том числе и Николай Булатов. Он с весны уже не является руководителем “Державы”, но продолжает работать с вами?

- Мы его уговорили, чтобы он остался и работал дирижером. Пока у него есть силы и хватает здоровья, он должен быть с нами.

Сам концерт станет своего рода мастер-классом для нашего оркестра. Приезжают замечательные люди. Валерий Халилов, который 14 лет возглавлял все военные оркестры страны, был главным военным дирижером. Наши соседи: из Нижнего Новгорода - Евгений Петров, из Сызрани - Николай Лысюк. Наш уважаемый Александр Деркач, который возглавляет “Волга-бенд”. Сейчас с ним идут репетиции, он принес произведение, которое мы не играли. Халилов привезет свой марш, который еще не издан.

- Халилов ведь приедет на юбилей не только как дирижер и композитор, но и как руководитель Ассоциации духовых оркестров России.

- Я уже говорил о переосмыслении роли духовых оркестров. Видимо, настало время, когда и правительство России обратило внимание на нас. В конце октября я ездил на учредительный съезд Ассоциации духовых оркестров России, там было решено разработать программы поддержки оркестров. К нам приедут учредители Ассоциации. Халилова мы выбрали руководителем единогласно. Перед концертом нам вручат диплом о том, что мы вступаем в Ассоциацию, мы вторые в стране такой получим. И будет прослушивание языковского детского духового оркестра. Если уровень у него соответствующий, дети поедут летом в “Артек”, где с ними будут заниматься выдающиеся музыканты.

Оркестру в Языково в этом году исполняется 116 лет. Там традиция духовой музыки продолжается за счет энтузиастов, есть и взрослый, и детский оркестры. Можно сказать, что у нас особенная область, потому что в ней есть такой старейший оркестр, который поставляет музыкантов в музучилище. Еще недавно был юбилей - 80-летие - оркестра в Майне. Там тоже появляются молодые музыканты. Невозможно культуру уничтожить! Что бы ни случилось, невозможно ни голодом, ни холодом, ни безденежьем. Никуда не денутся наш язык, наши песни. Это касается и самого демократичного, как я считаю, вида искусства - игры на духовых инструментах. Это музыка, которая доступна любому слушателю.

Мы, когда выступаем в районах, видим, как публика жаждет культурных мероприятий. Если Ассоциация заработает, будут возрождаться оркестры именно на селе. Ведь когда-то у нас существовали потрясающие духовые оркестры, много военных, в школах были, в каждом райцентре.

- Если говорить о ваших планах, к 15-летию получится выпустить первую пластинку “Державы”? Она была бы прекрасным подарком самому оркестру.

- Мы были готовы записать ее еще в конце прошлого сезона, разучили произведения. Но не срослось со звукозаписывающими организациями. Мы готовы играть, надо только восстановить эти произведения. Конечно, есть видеозаписи наших выступлений, но там непрофессиональное звучание. Нам нужно иметь пластинку, чтобы презентовать себя в других регионах, на фестивалях. Когда мы были в Москве на съезде, отмечалось, что в стране всего четыре филармонических духовых оркестра, в том числе и наш. Это важно, это особый статус, поэтому нам такое внимание со стороны Ассоциации оказывается. И, я надеюсь, что у нас будет и внимание со стороны руководства области, будет поддержка, чтобы записывать пластинки и выезжать на гастроли.

Лидия Пехтерева. «Симбирский курьер». 29.11.2016

http://simkr.ru/News/4150


15 лет при «Державе». Свой юбилей празднует известный духовой оркестр

В честь этого события Ульяновск посетили высокие гости.

Когда в далеком 2001 году в городе появился молодой оркестр, никто не мог предсказать его будущую славу. Создание нового коллектива было идеей дирижера Николая Булатова и его единомышленников, которые не побоялись взять на себя ответственность. За прошедшие годы «Держава» завоевала любовь и признание меломанов Ульяновска: без этого коллектива не обходится ни одно значимое событие региона, а музыканты постоянно участвуют в различных конкурсах и фестивалях. Уже в 2003 году оркестр Николая Булатова признали лучшим на Международном фестивале духовой музыкальной лиги «Еврооркестрия» - «Серебряные трубы». УГДО «Держава» проводит фестивали духовых оркестров в Ульяновской области («Солнечные трубы» 2007-2011г.г.), а также регулярно участвует в знаковых мероприятиях других регионов («Серебряные трубы Поволжья» в Сызрани, Всероссийский фестиваль духовых оркестров «На сопках Манчжурии» в Самаре). Руководство коллективом принял на себя яркий и энергичный Валерий Уткин.+ У «Державы» очень обширный репертуар: артисты играют не только марши, вальсы, произведения русской и зарубежной классики, но также эстрадные и джазовые композиции, латиноамериканскую музыку, любимые мелодии из кинофильмов. Каждый сезон музыканты готовят десяток совершенно новых программ, которые удивляют и радуют своих поклонников.

В честь 15-летнего юбилея коллектива в Большом зале Ленинского мемориала прошел концерт, названный «Парад дирижеров». В нем приняли участие друзья оркестра: советник министра культуры РФ и директор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки Михаил Брызгалов, Президент Ассоциации духовых оркестров «Духовое общество», генерал-лейтенант Валерий Халилов, лауреат международных конкурсов, дирижёр Муниципального духового оркестра г. Сызрань Николай Лысюк, дирижёр эстрадного оркестра культурного центра УМВД по Ульяновской области Александр Деркач и другие.


ВАЛЕРИЙ ХАЛИЛОВ

народный артист РФ, член Союза композиторов РФ, генерал-лейтенант

Духовая музыка сейчас требует особого внимания. Раньше оркестры гремели везде, сейчас их выступления можно редко услышать. Главная проблема – нет системы действования оркестров. Мы решили исправить ситуацию, нам во многом помогла Ольга Юрьевна Голодец, заместитель председателя российского правительства. Мы создали Ассоциацию духовых оркестров, которая поможет любому коллективу из регионов. В Ульяновск мы приехали, чтобы поддержать оркестр «Держава», дать ему стимул развиваться дальше.

Самым значительным моментом вечера стало вручение оркестру «Держава» сертификата Ульяновского регионального отделения Ассоциации духовых оркестров РФ. Из рук Валерия Халилова важный документ получил Валерий Уткин, который был единогласно выбран руководителем местного отделения.

Фото автора и пресс-службы Ульяновской филармонии.

Автор: Рыкова Дарья
корреспондент
05.12.2016

http://mosaica.ru/ru/ul/news/2016/12/04/15-let-pri-derzhave-svoi-yubilei-prazdnuet-izvestnyi-dukhovoi-orkestr?from=topnews#hcq=NUqsH4q

http://mosaica.ru/ru/ul/news/2016/12/04/15-let-pri-derzhave-svoi-yubilei-prazdnuet-izvestnyi-dukhovoi-orkestr?from=topnews


"ЗНАЙ СВОЕ РЕМЕСЛО": SWEET BABY J'Ai в Ульяновске

28 октября в мьюзик-холле Ленинского мемориала прошел очередной джаз-концерт. В этот вечер для ульяновских меломанов выступали трио Сергея Васильева, а солировала приглашенная звезда американской и мировой сцены Sweet Baby J'ai.

Немногие артисты могут похвастаться такой энергией и пылкостью на сцене, как Sweet Baby J'ai —известная вокалистка, автор музыки, продюсер. Все, кто хоть раз побывал на ее концерте, остаются под впечатлением от эмоциональности и обаяния, великолепного голоса, позволяющего с легкостью исполнять джаз, соул, фанк, R&B. Sweet Baby J'ai выступала в ансамбле с ярчайшим джазовым камерным ансамблем России, в составе которого блистательный пианист Владимир Нестеренко, контрабасист Сергей Васильев и ударник Павел Тимофеев.

На концерте прозвучали интерпретации известных джазовых стандартов, композиции Билли Холидей, Джорджа Гершвина. Знакомые любителям джаза классические композиции перемежались экспериментами трио и Sweet Baby J'ai, в том числе и способными отпугнуть неподготовленного слушателя авангардными зарисовками с яркими фонетически причудливые вокализами и непредсказуемой сменой размеров.

Начался концерт с исполнения композиции исключительно силами российского трио. Не только музыка в исполнении этого ансамбля приковывает внимание с первых секунд — также крайне интересно наблюдать на то, как музыканты читают друг друга, как происходит их общение посредством звуков, артикуляций и проскальзывающих время от времени мимических жестов. С появлением на сцене Sweet Baby J'ai происходящее на сцене достигло своего идеального состояния — перед глазами зрителей предстал коллектив профессиональный, с должным уважением и небезынтересно исполняющий композиции наследия джазменов-классиков, а также невероятно щедрый на музыкальные средства:Sweet Baby J'ai использовала, наверное, все возможности человеческого голоса, а контрабасист Сергей Васильев не оставил ни сантиметра незанятого на грифе инструмента пространства без дела, разбавляя традиционное извлечение нот флажолетами. Несмотря на всю щедрость звучания, в этом музыкальном коктейле не было ничего лишнего.

Перед концертом мисс Baby J'ai любезно согласилась ответить на вопросы журналистов.

Вы первый раз в России, но за время гастрольного тура вы посетили уже немало городов и успели составить впечатление о людях, проживающих в России, в частности о музыкантах. Скажите, есть ли какое-то значительное различие между американскими и российскими музыкантами?

— Все музыканты разные. Но нужно учесть то, что все учатся на одной музыке, поэтому разницы между американскими и российским музыкантами практически нет. Российскими музыканты, с которыми я работала, настоящие профессионалы и у каждого есть своя изюминка, что делает любое выступление особенным.

На каких исполнителей вы равнялись? Что слушаете сами?

— Я росла в музыкальном семье. Когда я была ребенком, джаз часто звучал в нашем доме, родители его обожали. Я не разделяла их мнения и слушала фолк, блюз и рок-н-ролл. Повзрослев, я стала слушать музыку, которую исполняли мои родители и думала: «Боже, это так круто!». И тогда я стала вливаться в эту сферу и узнавать насколько разнообразным может быть такое направление в музыке, как джаз. И влюбилась. Если говорить о исполнителях, то мне нравятся Били Холидей, Элла Фицджеральд, Чарли Паркер.

Вы исполняете джаз, соул, блюз, фолк и даже R'n'B. А какой стиль вам больше всего по душе?

— Это как спросить: «Кого из детей ты любишь больше всего?». Они все мои дети. Это очень сложно. Но я скажу вам, что наш тур проходит при поддержке посольства США в России, и я являюсь послом джаза. За время тура мы побывали во многих городах России, и каждый город по-своему интересен и прекрасен. Думаю, я заберу частичку этих городов с собой и, возможно, они вдохновят меня на написание музыки.

Вы выросли в Америке. А, как мы знаем, в этой стране очень много талантов и, как следствие, высокая конкуренция. Вы от рождения талантливы, у вас прекрасный голос и способность играть на музыкальных инструментах, вы имеете музыкальное образование. Но как вы заявили о себе на большой сцене?

— В первую очередь я училась, училась музыке. С лучшими музыкантами, которые знали больше меня. Как я уже говорила, я росла в музыкальной семье. Когда я поняла, что хочу исполнять джаз, я пришла к родителям и спросила: «С чего мне начинать?». На что получила ответ: «Знай свое ремесло. Найди то, в чем ты лучше других.». И затем я стала работать над собой. Я много путешествовала по миру и везде получала знания. Я являюсь учителем и в первую очередь говорю своим молодым ученикам «знай свое ремесло и работай над ним».Также советую посещать джем-сейшны (совместное музыкальное действо, когда музыканты собираются и играют без особых приготовлений и определённого соглашения — прим.ред.). Это лучший способ получения новых знаний и навыков от профессионалов своего дела.

Как вы решились выступать с трио Сергея Васильева?

— Сергей искал известного джаз-исполнителя для тура по России и наша общая знакомая посоветовала ему меня. Тогда Сергей позвонил мне и предложил отправиться в вашу страну. Я подумала, а почему бы и нет, я никогда не бывала в России. Тем более мы посещали не только Москву и Санкт-Петербург, но и глубинку. И я не пожалела, это был очень интересный опыт.

Источник: www.ulyanovskmenu.ru


Мацуев сыграет в Ульяновске джаз

Мацуев сыграет в Ульяновске джаз

Завтра, 17 сентября, откроется 73-й концертный сезон Ульяновской областной филармонии. График концертов уже свёрстан вплоть до мая. Программа подготовлена разнообразная, многожанровая, ожидаются выступления уникальных приезжих солистов, в том числе мировых знаменитостей.

По всем фронтам

Областная филармония сейчас находится в стадии реорганизации и становится единым учреждением культуры под общим названием «Ленинский мемориал», но, несмотря на это, сохраняет свою самостоятельность как филармония. Старинное здание на волжском склоне, бывшее Симбирское общественное собрание, построенное в 1910 году по проекту архитектора Ф.О. Ливчака, ожидает масштабного ремонта. Работы планируется завершить в течение двух лет. Пока же все концерты будут проводиться на других площадках. Главная из них – Большой зал Ленинского мемориала (БЗЛМ).

— Дополнительные 4 площадки будут работать в разных жанрах — это и камерная музыка, и вокальные вечера в музыкальной гостиной, и выступления в малом концертном зале, — пояснила Лидия Ларина, директор — художественный руководитель филармонии и и.о. директора Ленинского мемориала. — Ведется подготовка детской комнаты. В течение всего сезона будет работать «Филармония -2», зал на 500 мест в ДК «Руслан» в Новом городе.

Предложение о сотрудничестве приняла и Лютеранская церковь Ульяновска. В здании кирхи будут проходить концерты органной музыки. Ожидается приезд органистов из Германии, Италии и Франции.

Словом, в этом сезоне будет много интересного. А потому особенно ответственно и с большим волнением будет открывать его завтра, 17 сентября, на главной сцене области – в БЗЛМ – Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» под руководством Олега Зверева.

Сезон оркестров

Мацуев сыграет в Ульяновске джаз

— Мы открываем сезон грандиозной программой — симфонией «Манфред» П.И. Чайковского, которая довольно редко звучит даже в России по причине своей технической сложности. На Западе ее практически не знают. Сам композитор считал её лучшим своим произведением, правда, до тех пор, пока не написал 6-ую симфонию, — отметил главный дирижер и художественный руководитель симфонического оркестра.

Также в этот вечер выступит приглашенная артистка Большого театра Василиса Бержанская, обладательница редчайшего голоса – колоратурного меццо-сопрано, который сочетает в себе высоту и подвижность и низкие ноты. Это очень редкий дар природы. Бержанская поет произведения, которые практически не исполняются в России, опять же, по причине их сложности. Одно из них, арию Золушки из одноименной оперы Россини — высший пилотаж для вокалиста – Василиса исполнит для ульяновцев. Также в программе — произведения Моцарта, Бизе, Беллини.

Оркестр, по словам Олега Зверева, готовится к этому концерту с большим воодушевлением. Вечер станет первым из трех главных событий симфонического сезона. 11 марта на фестивале «Мир. Эпоха. Имена…» в Ульяновске будут представлены две мировые премьеры: симфония «Мастер и Маргарита» и поэма «Русь непобедимая» композитора А. Сойникова, а 25 мая, на закрытии сезона, с оркестром выступит уникальный пианист Тим Чжан из Китая.

Сезон оркестра русских народных инструментов открывается 25 сентября в малом зале мемориала. Музыканты исполнят сочинения для баяна. Также перед публикой выступит артистка из Москвы Софья Онопченко, которая исполнит песни из репертуара Людмилы Зыкиной.

1 октября пройдет концерт духового оркестра «Держава», который в этом году отметит своё 15-летие. Программа выступления посвящена музыке кино.

Для своих поклонников оркестр готовит юбилейный концерт в Большом зале Ленинского мемориала. Событие запланировано на 11 декабря как парад дирижеров. Помимо Валерия Уткина и Николая Булатова, оркестром будут управлять пять приглашенных дирижеров — из Москвы, Нижнего Новгорода и Сызрани, включая знаменитого мультимузыканта Вениамина Мясоедова, играющего на самых разнообразных инструментах, от саксофона до волынки.

Валерий Уткин поделился информацией об еще одном важном событии в жизни оркестра, да и всей музыкальной жизни региона. «Держава» готовится записать свою собственную пластинку, первую за 15 лет.

Что еще?

Слушателей также ждут субботние семейные концерты, выступления исполнителей из России, США, Израиля, вечера вокала. Будет много джаза. К нам приедут джазовые музыканты из Америки, а 2 марта, на открытии Международного фестиваля «Мир. Эпоха. Имена…», Денис Мацуев сыграет для ульяновцев «Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина.

Перечислить всю программу нового концертного сезона не представляется возможным. Вы можете прочитать ее на сайте Ульяновской филармонии в разделе «Абонементы». Выберете для себя всё самое интересное!

Екатерина ПОЗДНЯКОВА.

ИСТОЧНИК - МОЛОДЕЖНАЯ ГАЗЕТА. 16 СЕНТЯБРЯ 2016


Валерий Уткин: «Музыка диктует, а не дирижер!»


МУЗЫ КРИЗИСА НЕ ЗНАЮТ

- Музыканты Ульяновского государственного академического симфонического оркестра "Губернаторский" завершают сезон. Прошли концерты, в каких залах нашей области лучше звучит классика?

- Да, действительно сезон подходит к концу, его официальное закрытие традиционно пройдёт в Большом зале Ленинского мемориала 22 мая. Конечно, на сегодняшний день этот зал наиболее пригоден для звучания симфонического оркестра, даже в силу своих размеров. Появление в Ульяновске симфонического оркестра почти совпало с открытием Ленинского мемориала в 1970 году, так что этот зал всегда был для оркестра основной концертной площадкой. Если говорить о других концертных площадках Ульяновской области, то могу отметить приятную атмосферу Научно-культурного центра им. Славского в Димитровграде. Систематически мы приезжаем туда, и всегда слушатели принимают наши концерты с энтузиазмом. Публика там особенная, интеллигентная - это учёные, сотрудники Научно-исследовательского института атомных реакторов. В прошлом году симфонический оркестр дал концерт в Вешкайме - там хоть и небольшой, но очень уютный зал местного Дома культуры.

- Какая из программ, на Ваш взгляд, оказалась самой яркой? Как формируется программа музыкальных выступлений: на весь - На мой взгляд, было много ярких программ, которые не стоит сравнивать, так как музыка везде звучит разная и с разными исполнителями. Это вопрос больше к публике. Что касается планирования концертных программ, то стараемся составлять их таким образом, чтобы знакомить нашу публику с самыми разными пластами музыкальной литературы, путешествовать из века в век, по различным эпохам и стилям.

- А оперативные изменения запланированных концертов бывают? В этом сезоне были неожиданности?

- Бывают, и не только в Ульяновской филармонии. Все же живые люди - какой-то солист может заболеть или опоздать на самолёт... В таких случаях администрация всегда предупреждает об изменениях на официальном сайте и в социальных сетях. Что касается текущего сезона - не припоминаю каких-то подобных случаев.

- Говорят, что интерес к музыке вырос? Вы подтверждаете?

- Мне трудно судить, так как я работаю в Ульяновске не так давно - только третий сезон. Но при этом я замечаю, что концертные программы симфонического оркестра всё больше привлекают внимание слушателей.

- Какой, на Ваш взгляд, возраст слушателей? Преобладают пожилые люди?

- Не сказал бы. Конечно, многое зависит от программы. Публика ведь в основном любит то, что она знает. Поэтому, когда в афише имена малоизвестных композиторов, не приходится рассчитывать на аншлаг. Тем не менее, мы стараемся сочетать популярное с непопулярным, известное с неизведанным, ведь наша главная задача - не развлекать, а просвещать публику.

- Как Вы настраиваетесь, готовитесь перед выступлением? Где Вы черпаете вдохновение?

- Никакого особого "ритуала" перед концертом у меня нет. Меня вдохновляет сам процесс работы с музыкантами - дело, которое я больше всего люблю. Тем не менее, долго репетировать в день концерта опасно - можно утомить музыкантов и самому "перегореть". Поэтому необходимо рассчитывать свои душевные и физические силы, опять-таки, в зависимости от сложности программы.

- Считается, что творческий человек постоянно движется вперед, растет. Вы на себе это чувствуете? Как Вы выстраиваете свою творческую карьеру?

- Вы знаете, недавно я прочитал замечательную книгу об основателе и первом главном дирижёре Ульяновского симфонического оркестра - Эдуарде Серове. Мне запомнилось одно его высказывание как раз об этом: "Музыкант растёт до тех пор, пока растёт его репертуар". Поэтому сейчас стараюсь овладевать музыкой разных стилей, пробовать себя в разном материале. За время работы в Ульяновске мне уже удалось исполнить множество произведений - от Вивальди и Моцарта до Бриттена и Шостаковича. Хочу двигаться всё дальше.

- У Вас есть мечта?

- Мне хочется, чтобы в Ульяновске построили настоящий современный концертный зал с великолепной акустикой, наподобие Концертного зала Мариинского театра - возможно, даже не областного, а окружного значения. Большой зал Ленинского мемориала, при больших размерах, всё-таки не обладает настоящей акустикой - это общепризнанный факт.

- Ваши творческие планы?

- Играть ту музыку, которая звучит у меня внутри, узнавать новое самому и делиться своими открытиями с оркестром и публикой.

- Как Вы отдыхаете, что любите делать в свободное время?

- Стараюсь читать и перечитывать любимые книги. Нравятся прогулки на природе, люблю фотографировать. Недавно мы всей семьей облюбовали Винновскую рощу - место, прекрасное, по-моему, в любое время года.

- Что для Вас самое главное в жизни?

- Наверное, как для любого человека - чтобы всегда были в порядке, хорошем виде мои близкие люди - жена и дочь.

- Как Вам видятся пути выживания культуры и музыки в частности в условиях кризиса?

- Сложные времена бывали всегда. Главное - не переставать служить своему делу, отдаваться ему полностью. Можно ведь всю жизнь прождать каких-то "особых" условий, и так и не дождаться их. Доказано, если нет культуры - нет и нации. Для любого человека, гражданина важно ощущать себя частью культуры своей страны. Это ведь не просто абстрактное ощущение, а каждодневная работа - вот, приехав работать сюда в Ульяновск, я с увлечением погрузился в изучение Гончарова, Карамзина, открыл для себя Пластова...

Всегда любуюсь зданиями, построенными архитектором Шодэ.

- Ваше мнение, когда приводить ребенка первый раз на концерт? Как его готовить к этому событию?

- Сложно сказать - всё ведь индивидуально. Могу привести пример моей дочери. Ей сейчас четыре года. В первый раз она услышала живьём симфонический оркестр прошлым летом, когда мы играли на нашей летней площадке во Владимирском саду. А совсем недавно мы рискнули: привели её на мой концерт в Большой зал Ленинского мемориала. Её внимания, правда, хватило только на первое отделение - во время второго она уснула...

Наверное, как только родители увидят, что у малыша более-менее концентрируется внимание, нужно начинать водить его на концерты.

В филармонии разработана специальная серьезная система детских абонементов, в том числе и цикл концертов под названием "Знакомство с оркестром". Симфонический оркестр - это настоящее чудо, одно из высших достижений человеческой культуры.

Интервью взял П.Дуюн
Фото vk.com
http://ulpravda.ru/news/news-24324


МУЗЫ КРИЗИСА НЕ ЗНАЮТ

Для Ульяновского Дома музыки - филармонии кризиса нет и быть не может. Здесь не имеют на него право и считают, что просто обязаны соблюдать культурный баланс в обществе. Наш собеседник - директор, художественный руководитель Ульяновской областной филармонии - Дома музыки Лидия Ларина.

- Лидия Геннадьевна, последние годы Ульяновский Дом музыки живет насыщенной жизнью. 2015 год не стал исключением?

- Прошедший год богат значимыми событиями. На высоком уровне был организован 53-й Международный музыкальный фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…», где выступили приглашенные яркие звезды, среди которых Российский национальный оркестр и народный артист России Михаил Плетнев. В этом году фестиваль будет посвящен 250-летию Николая Карамзина. В начале марта его откроет Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии им. А.В.Александрова. Приедут музыканты из Бразилии, Германии, Италии, Монголии, России. Ожидается выступление Юрия Башмета и его оркестра «Новая Россия». Многие ведущие российские и зарубежные исполнители хотели бы приехать в Ульяновск и участвовать в нашем фестивале. И это лишний раз доказывает его значимость, которая с годами только крепнет.

В октябре в ДК «Руслан» начал работу концертный зал «Филармония-2». Это серьезный стратегический шаг для Ульяновского Дома музыки: огромное количество любителей классического музыкального искусства получили территориальную возможность вживую слушать и созерцать. Каждое выступление сопровождается аншлагами.

В декабре мы впервые провели фестиваль «JAZZ- ВОЛГА-ДЖАЗ», который открыл легендарный российский джазовый пианист Даниил Крамер. Гостями стали американские джазмены Гай Дэвис и Тавис Миннер.

В новогодние праздники Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» под управлением заслуженного деятеля искусств России Олега Зверева побывал с гастролями в Китае, представил Ульяновский регион, впервые выступив под собственным именем. Оркестр вошел в перечень мировых оркестров, для которых открыты концертные площадки Китая. Сегодня мы с уверенностью говорим о том, что музыканты Ульяновского Дома музыки привлекательны для зарубежного слушателя, с нами продолжают сотрудничать: оркестр получил приглашение выступить в 2017 году в КНР и Японии.

- Насколько активно филармония работает с детской аудиторией?

- Уже пять лет на нашей сцене идут представления Детского музыкального театра Ульяновского Дома музыки. И каждый сезон знаменуется новой постановкой. В этом году в репертуаре театра появилась сказка «Снежная королева», чудесный спектакль с участием детей-актеров в творческом тандеме с оркестром народных инструментов.

«Мир детства» — еще один проект Ульяновского Дома музыки, поддерживающий талантливых детей региона. В течение всего сезона юные музыканты принимают участие в различных концертных мероприятиях, выступают на одной сцене с профессионалами. Главный приз проекта – сертификат на поездку юного исполнителя и его педагога в международную творческую школу в Болгарии. Детям предоставляется шанс показать свое мастерство на международном конкурсе, на котором наши юные музыканты неизменно занимают лидирующие места.

- Какие значимые проекты были реализованы в 2015 году?

- Ульяновский Дом музыки вошел во всероссийский проект «Виртуальный концертный зал». В режиме on-line трансляции ульяновские слушатели могут насладиться шедеврами мирового музыкального искусства и игрой известных исполнителей, выступающих на сцене концертного зала им. Чайковского.

Совместно с Музеем-заповедником «Родина В.И.Ленина» мы осуществляем интересный проект «Музыка в музеях». Путешествуя по улице Московской (Ленина) из одного музея в другой, слушатели знакомятся через экскурсионные и концертные программы с различными эпохами и событиями истории нашего региона, его музыкальным прошлым.

- Чувствуется ли поддержка федерального центра?

- Отмечу, что минувший год для нас прошел при финансовой помощи Министерства культуры РФ и Московской государственной филармонии. Благодаря этому мы имеем возможность приглашать в Ульяновск мастеров культуры высокого класса. Приобретение концертного рояля позволило создать новый абонемент «Вечера Steinway».

Продолжаем сотрудничество на международном уровне в осуществлении интересных совместных проектов с министерствами культуры США, Израиля, Нидерландов. Радостным событием года стало присвоение стипендии Правительства Российской Федерации среди молодых деятелей культуры и искусства Марии Сахновой, артистке государственного оркестра русских народных инструментов.

- Значит, музыки экономический кризис не коснулся?

- Осознавая реалии сегодняшнего времени, мы удерживаем демократичную ценовую политику. С каждым годом увеличивается число концертов, повышается их качество, растет число слушателей. Поэтому для Ульяновского Дома музыки кризиса нет. Для нас и наших слушателей есть музыка, есть высокое искусство, которое делает нас добрее и человечнее.

У Симбирска-Ульяновска есть традиции меценатства и город с его активной деловой средой не должен их утратить. Наши двери открыты для людей, поддерживающих творческие проекты.

- В соцсетях много восторженных отзывов в ваш адрес. Например, «Филармония переживает свой новый век. Концерты проходят разнообразные, фееричные. Еще лет пять назад такого не было...». Как сегодня строите работу со слушателями?

- Созданный Клуб друзей Дома музыки растет и продолжает традиции симбирского музыкального общества. Для Клуба друзей проходят специальные мероприятия — творческие встречи с приглашенными, именитыми музыкантами. Обратная связь с нашими постоянными слушателями очень важна и помогает Дому музыки развиваться и совершенствоваться, строить далеко идущие планы.

Татьяна Задорожняя, журнал «Деловое обозрение», февраль-март 2016 г.


ЛИДИЯ ЛАРИНА : ЛЮДИ ХОТЯТ СЛУШАТЬ КЛАССИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ

Публика наелась попкорна, молодые (и не только) сердца требуют… классики. О предпочтениях слушателей и возможностях Ульяновской областной филармонии - Ульяновского Дома музыки «НГ» побеседовала с директором, художественным руководителем Лидией Лариной.

- В январе-феврале принято подводить итоги. Каким прошедший год выдался для Ульяновского Дома музыки?

- 2015 год для нас закончился номинально, но не завершился как концертный сезон 2015-2016, потому что он длится с сентября по май. Если подводить финансовые итоги, год прошел успешно. Мы выполнили объем госзадания, которое перед нами ставил учредитель — Министерство искусства и культурной политики, на 130 процентов. Это количество и слушателей, и концертов, и заработанных денег.

- А кто ваш новый слушатель?

- Молодые люди уже давно назначают свидания на концертах наших коллективов - симфонического оркестра, духового оркестра, джаз-ансамбля «Академик –Бэнд». А в этом году мы особо отметили, что ульяновцы очень активно стали приходить в филармонию семьями. Спросом пользуется акция «100 копеек»: при покупке взрослого билета второй на ребенка можно приобрести за один рубль – сто копеек. Все большую популярность набирают спектакли Детского музыкального театра, в котором актеры – юные таланты.

- Детский театр существует уже пять лет. К кому-то присмотрелись как к будущим сотрудникам Дома музыки?

- Музыка – это большие возможности для интеллектуального развития ребенка. Главное, чтобы росли талантливые люди, имеющие за спиной опыт владения сценическим пространством, общения со зрителем, сотрудничества с профессиональными музыкальными коллективами.

- В Москве сейчас культурный бум. Едва в столице закрылась выставка Серова, как люди устремились в филармонию. Большинство абонементов раскуплены в первые часы продаж, кассы брали штурмом. Нам это «грозит»?

- На начало сезона продажи у Московской государственной филармонии составили 90 миллионов рублей. Поздравляю коллег, на которых мы равняемся и многому у них учимся. Это действительно культурный бум. И показатель внутреннего состояния общества. Люди хотят слушать классическую музыку, проводить досуг, не сидя у телевизора, а посещая культурные мероприятия.

Наш город не исключение. За год 207,5 тысячи слушателей посетили наши концерты, из них детская аудитория составила более 54 тысяч человек, жители муниципальных образований – более 16 тысяч. Ульяновский Дом музыки на сегодня представляет три крупные концертные площадки. Первая - в филармонии, вторая – в Ленинском мемориале, где проходят концерты симфонического оркестра с участием приглашенных музыкантов. Третья – «Филармония-2» в ДК «Руслан» в новом городе, открывшаяся в начале концертного сезона, что также говорит о растущем интересе к классической музыке. Мы не изобретаем ничего нового - культурные традиции всегда существовали в нашем городе, мы их продолжаем и поддерживаем.

- Грандиозное событие сезона - музыкальный фестиваль «МИР, ЭПОХА, ИМЕНА…». Какими именами в этом году он будет удивлять?

- Концертная программа многообразна. В нее включены 15 концертов, пять из которых пройдут в муниципальных образованиях области. Ярким, значимым событием фестиваля станет выступление народного артиста СССР Юрия Башмета со своим коллективом - Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия». Среди участников - академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова, Русский национальный балет «Кострома», мужской хор Московского Данилова монастыря. Фестиваль будет посвящен 250-летию нашего великого земляка Николая Михайловича Карамзина.

- Еще один интересный проект - «Искусство без границ», благодаря которому жители глубинки могут слушать живую музыку, выступления музыкальных коллективов филармонии. В рамках фестиваля будут выезды приглашенных артистов в районы?

- На фестиваль приезжает легенда Советского Союза, известный оперный певец (баритон) Леонид Сметанников, который даст один концерт в Ульяновске, а затем выступит на концертных площадках области. Мы каждый год принимаем заявки от муниципальных образований на посещение фестиваля на безвозмездной основе.

В филармонии существуют два творческих проекта сотрудничества с муниципалитетами - «Музыкальные диалоги. Культура региона» и «Музыкальные диалоги. Время перемен» (реализуемый совместно с Управлением культуры и организации досуга населения администрации г.Ульяновска). В этом году мы взяли шефство над селом Карлинское. Концертные программы с участием наших коллективов проходят в обновленном красивом клубе. Бесплатные концерты может посетить любой житель с. Карлинское.

- Предпродажи на фестиваль начались уже в декабре. У горожан еще есть возможность купить билеты?

- Активно идут продажи онлайн и в кассах города. Для ульяновцев, желающих посетить большее количество концертов, предлагаем пакет «Меломан», экономия по которому составляет от 450 до 4500 рублей.

- Ожидания от этого года?

- Приоритет на сегодня – обмен гастролями. В планах на 2016-2018 годы стоят Китай, Япония и Голландия. Нам интересны обменные концерты и по России. Сейчас ведем переговоры с филармониями из других городов. В рамках развития материально-технической базы планируем приобрести арфу и литавры. В 2015 году губернатор области сделал нам подарок: в нашем небольшом автопарке появился новый автобус.

- Вы как-то сказали, что человек, приходя в концертный зал, хочет услышать себя, свои мысли. А вы о чем думаете на концертах?

- О музыке. Она со мной всегда.

«Народная газета», 17 февраля 2016 г.


СОЗВУЧИЯ ИМЕН В ТОНАЛЬНОСТЯХ ВРЕМЕН

Накануне самого ожидаемого музыкального фестиваля года

Весна в Ульяновск ворвётся звуками 54-го Международного музыкального фестиваля «МИР, ЭПОХА, ИМЕНА...», приуроченного к 250-летию нашего земляка, историографа Николая Карамзина.

Начинавшийся более полувека назад как Всесоюзный апрельский фестиваль все больше обретает авторитет в музыкальном мире. В канун знакового для региона события «АиФ» встретился с его куратором - художественным руководителем, директором Ульяновской областной филармонии - Дома музыки Лидией ЛАРИНОЙ.

Легенды и открытия

- Лидия Геннадьевна, на протяжении четырех лет вы являетесь художественным руководителем фестиваля. Скажите, какие изменения произошли за это время?

- Изменения коснулись прежде всего публики, а именно, ее растущего интереса к профессиональному исполнителю. Полные залы на концертах фестиваля, потребность слушателя в серьезных сочинениях – все это говорит о том, что музыка, заставляющая трудиться наши души, необходима для человека и в современном мире все также пользуется успехом. Самое главное - профессионально и грамотно выстроить программу, в которой гармонично существовали бы и классические крупные произведения, и более легкие, доступные жанры, не забывая при этом про слушателя, его предпочтения.

- Не секрет, что академический материал, в отличие от популярных мелодий, требует подготовленного слушателя, не так ли?

- Одна из ключевых миссий фестиваля - а она созвучна основной цели деятельности Ульяновского Дома музыки – формирование художественного вкуса зрителя посредством знакомства с лучшими образцами музыкальной культуры. Конечно, очень многое зависит от исполнителя. Мы стремимся к тому, чтобы фестивальные афиши венчали имена выдающихся исполнителей. За эти годы ульяновский слушатель побывал на концертах Елены Образцовой, Дениса Мацуева, Даниила Крамера, Михаила Плетнёва – великих музыкантов современности с мировыми именами.

- Кроме того, фестиваль открывает слушателю новые имена? С кем познакомите на этот раз?

- Нынешний фестиваль представит молодого талантливого музыканта из Италии - Луку Стриканьоли. Это великолепный гитарист, играющий различными способами на пяти акустических гитарах. В его исполнении прозвучит музыка из популярных современных кинофильмов, кавер-версии композиций из репертуара AC/DC и Guns’n’Roses.

- На фестивале сложилась замечательная традиция творческих тандемов. 54-й фестиваль остается верен своим начинаниям?

- Разумеется! Новый творческий союз - это рождение новых планов, новых проектов, рождение новых композиций. В этом году ульяновский прославленный джазовый ансамбль «Академик Бэнд» выступит с бразильской певицей Фернандой Норонья. Музыканты активно работают над новыми аранжировками песен для вокалистки, хотя слушали ее исполнение только в записи. Думаю, что интересным станет выступление талантливой органистки из Германии Анны-Виктории Балтруш и одарённого вокалиста – баритона из Монголии Бадрала Чулуунбаатара. В 2015 году Анна, выдержав огромный конкурс, получила должность главного органиста собора Ноймюнстер в Цюрихе, став самой молодой главной органисткой и первой иностранкой в истории одного из трёх главных соборов города. Музыкантами были проведены творческие переговоры, обсуждена концертная программа. На фестивале в Ульяновске состоится их первое совместное выступление.

- Говоря о совместных выступлениях музыкантов, на ум приходит мысль о связи поколений, времён, эпох и имён...

- Так и есть. Наш фестиваль – настоящее музыкальное пиршество, где много разных жанров и стилей, исполнителей, дирижеров и просто гостей. Но все это разнообразие, объединяет Музыка - чудо, способное вдохновлять, открывать новые возможности для каждого и в каждом из нас.

Для всех и для каждого

- Получается, что название фестиваля «МИР, ЭПОХА, ИМЕНА…» служит и его концепцией?

- Да, каждое слово в названии фестиваля несет смысл. Всякий раз мы расширяем «границы» знаковых и важных для нас слов. Это видно из географии участников (на нашем фестивале представлены не только страны, но и континенты), многообразия произведений, звучащих на фестивальных концертах, - от барокко до современных музыкальных экспериментов. А последующие фестивали впишут много новых имен талантливых музыкантов, которые займут достойное место среди имен выдающихся исполнителей и дирижеров.

- Вы считаете, фестиваль способен прививать, воспитывать музыкальный вкус?

- Несомненно. И доказательство тому - стремление все большего количества людей, стать участниками Клуба любителей музыки. Причём благодаря не только фестивалю «МИР, ЭПОХА, ИМЕНА…», но и другим музыкальным проектам Ульяновского Дома музыки. Я вижу, что публика становится более искушённой, у нее появляется желание слушать лучшие образцы музыкального искусства и знакомиться с новыми талантливыми сочинениями.

- Мы говорили про город, а смогут ли увидеть и услышать фестиваль жители муниципалитетов?

- Это также одна из наших традиций – представлять фестиваль на концертных площадках области. В этом году на фестивальной карте отмечены Димитровград, Новоспасское, Базарный Сызган. (Подробную информацию можно узнать на сайте http://www.ulconcert.ru/ и в официальной группе филармонии ВК: http://vk.com/dom_muziki73 -ред.).

- Но ведь бесплатно всех не пригласишь. Насколько демократичны цены на билеты?

- Они вполне доступны. Конечно, цены разнятся в зависимости от имени и статуса исполнителя. Вы же понимаете, что концерты именитых музыкантов не могут стоить столько же, сколько выступление молодого исполнителя, только начинающего артистическую карьеру!

- Столь масштабный проект, как «МИР, ЭПОХА, ИМЕНА…» наверняка обходится немалой «кровью»… Сколько людей работают на него?

- Если говорить про творческую команду, которая создаётся на период фестиваля, то это пять – семь человек, контролирующих несколько направлений работы. Если брать всех, кто принимает непосредственное участие в подготовке и проведении фестиваля, то это около трехсот человек - весь коллектив Ульяновской филармонии.

- Кого бы вы поблагодарили за помощь, содействие в подготовке и проведении фестивалей?

- В первую очередь, спасибо нашим слушателям за их теплые слова благодарности и справедливую критику в адрес Дома музыки. Именно их мнение дает нам правильные ориентиры в нашей деятельности, именно от них мы узнаем то, что интересно и востребовано в музыкальном мире на сегодняшний день.

От себя лично и от всего коллектива Дома музыки мне хотелось бы поблагодарить губернатора. И не только за материальную поддержку. Не всё можно решить деньгами. Авторитет губернатора, его внимание и личная поддержка вселяют в нас уверенность в правильности наших намерений и необходимости общего дела, которое мы совершаем для людей.

- Проведение фестиваля как-то помогает Дому музыки в плане общего развития?

- Для нас фестиваль – это уровень профессионализма, которому надо постоянно соответствовать. Снижать его никак нельзя. Ведь зритель всегда ждет, а что же дальше? Разочаровывать слушателя не имеем права. Не скрою, это нелегко. Но все же очень интересно.

Алексей БАЛАЕВ. «Аргументы и факты в Ульяновске»,17 февраля 2016 г.


Легенда мирового блюза Гай Дэвис выступил в Ульяновске

14 декабря в Ульяновском Доме музыки, в рамках фестиваля «JAZZ - ВОЛГА-ДЖАЗ» выступил легендарный американский блюзмен - Гай Дэвис (Guy Davis). Гастрольный тур артиста включал в себя 11 городов России. Концерт в Ульяновске стал заключительным аккордом "большого турне". Зрители отмечают "неформальную обстановку", "теплую атмосферу" и "невероятную энергетику", которая заполонила весь зал. В этот вечер Гай Дэвис был по-особенному искренен и настоящий. Его мелодичные напевы и чувственная игра на гитаре создавали образы бескрайних хлопковых плантаций американского юга, пропитанных надеждой и духом свободы.

Перед выступлением мне удалось немного пообщаться с талантливым музыкантом и взять у него небольшое интервью. Гай оказался невероятно доброжелательным и открытым человеком. Он много шутил, улыбался и честно отвечал на каждый вопрос.

- Добрый вечер, Гай. Первый мой вопрос такой: С какого возраста вы занимаетесь музыкой?

- С 8 лет. Задолго до того, как у меня появилась такая борода, как у вас (смеется).

- А почему вы выбрали именно эту профессию?

- Довольно трудное решение для меня. Долгие годы я стеснялся своего голоса. Он был хриплым и грубым. Ведь если сравнить голоса таких блюзовых исполнителей, как например Роберт Джонсон, то они более мягкие. Подростком, я привык прятать мой голос за гитарой, которой кстати владел очень хорошо. Но постепенно я все же заставил себя «выйти за пределы звучания инструмента» и начал петь в полную силу.

- Правда, что вы были номинированы на Эмми в 1995 году, как автор музыки к фильму?

- Не совсем так. Я действительно написал музыку к фильму To Be a Man, но номинирован был не я, а сам фильм. Более того, у меня также был актерский опыт. Я сыграл главную роль в хип-хоп фильме «Бит Стрит». (прим. ред. культовый фильм о хип-хопе, снятый в далеком 1984 году рассказывающий историю нескольких друзей, увлекающихся граффити, брэйком, и диджеингом)

- Насколько я знаю, это не единственный ваш актерский опыт. Вы ведь снимались еще в популярном сериале «Закон и порядок»?

- Да, но всего лишь в одном эпизоде и много лет назад.

- А насколько отличается исполнение песен в кино от выступления в реальной жизни?

- Очень отличается. Когда ты выступаешь перед публикой, все твои действия – мгновенны. Если во время концерта ты ошибочно произнесешь "что-то нехорошее" или забудешь фразу, то тебе приходится выкручиваться перед публикой в этот же момент. В фильме же можно переснять или исправить ошибку, но очень трудно поддерживать спонтанность. Мне больше по душе именно спонтанность в действиях.

- Вы актер, режиссер, писатель, певец, композитор. Талант у вас передался по родственной линии?

- Да, в моем "родственном древе" есть актеры, писатели, режиссеры. У моей сестры муж тоже музыкант. Но в семье я один такой. В детстве, я и мои сестры ходили на уроки фортепиано, и я был первым, кто бросил занятия. А теперь я единственный в семье, кто зарабатывает музыкой на жизнь (смеется).

- Невероятно! В России вы выступаете впервые?

- Нет, я был у вас в прошлом году. Сейчас у меня также тур по России. До приезда в ваш город, я уже побывал в 11 городах. Был в Санкт-Петербурге, Барнауле, Москве, Волгограде... (прим. ред. произносит с сильным акцентом). Не могу вспомнить все. Меня сажают в машину, я засыпаю, а просыпаюсь уже в другом городе (смеется).

- Что вас больше всего привлекает в России, в русских людях?

- Мне нравится, что у людей здесь «горят глаза». Особенно у молодых, которые родились в современной России. Они стремятся жить свободно и открыто, и в то же время имеют добрые сердца. Вы все здесь, как одна большая семья (мило улыбается).

- Где вы собираетесь провести Рождество и Новый год?

- Рождество в Нью-Йорке. Отмечу праздник в кругу своих близких, с сестрами и их семьями. Особенно хочу увидеть сына, так как не часто его вижу. Ему 25. Хоть мы и живем вместе, но дома он появляетсся редко. Обычно где-то с подругой. А на Новый год я скорей всего отправлюсь в Алабаму.

- Огромное спасибо за интервью, Гай. Отличного выступления!

Сразу же после общения с прессой музыкант отправилсяв в камерный зал филармонии, где сыграл с группой «Академик Бэнд». Получился такой небольшой "экспромт-аперитив". Все собравшиеся были в невероятном восторге от неожиданного сюрприза.

Особенно порадовал дуэт американца и новоиспеченного ульяновского харпера Игоря Деркача. Их совместная игра на губной гармошке завела аудиторию и заставила зрителей пуститься в пляс.

Далее начался основной концерт. Зал был переполнен. Зрители находились в предвкушении нового звучания и блюзовых напевов. И конечно же, Гай Дэвис не подвел. Выступил с невероятной отдачей. Ему удавалось аккомпанировать себе на 6- и 12-струнной гитаре и губной гармонике. Атмосфера концерта была просто непередаваемой. Голос музыканта звучал легко и свободно, а тело двигалось в такт музыке. Мелодичные напевы и чувственная игра на гитаре создавали образы бескрайних хлопковых плантаций американского юга, пропитанных надеждой и духом свободы. Закрывая от удовольствия глаза я чувствовал, как плавно погружаюсь в другое пространство.

Кстати, Игорь Деркач так понравился музыканту, что тот приглашал его на сцену несколько раз. Между музыкантами появилась та редкая "химия", которой так часто не хватает на концертах профессиональных коллективов. Музыка сливалась в один плотный поток и заставляла вздрагивать каждую мышцу тела.

Кстати, это не первый дуэт музыканта в рамках текущего тура. До приезда в наш город Гай выступил в Санкт-Петербурге с прославленной группой «Аквариум» во главе с единственным и неповторимым Борисом Гребенщиковым.

Справка: К текущему моменту Гай Дэвис выпустил 15 студийных альбом. Самый последний, "Juba Dance" вышел в 2013 году. Музыкант объехал с гастролями весь мир, давал благотворительные концерты в Африке и выступал на торжественных приемах перед британской королевской семьей. Гай Дэвис работал с лучшими музыкантами мира, среди которых Dr. John, Taj Mahal, Ian Anderson (Jethro Tull), Corey Harris, Otis Taylor, Keb Mo, Pete Seeger и другие. В копилке музыканта множество наград. Он девять раз был номинирован организацией Blues Music Foundation в категориях «Лучший альбом традиционного блюза», «Лучший акустический блюзовый музыкант», «Лучшая блюзовая песня», а в 1993 году даже получил награду Keeping the Blues Alive Award за роль в спектакле "Robert Johnson: Trick the Devil".

Виктор Афонкин

Материал с видеорепортажами можно посмотреть по ссылке


Смысл жизни – в радости

Об этом думаешь всякий раз, когда слушаешь классическую музыку. Особенно XIX века.

12 декабря в БЗЛМ состоялся концерт под названием «Сен-Санс и Штраус». Штрауса, несомненно, знают все, в отличие от менее известного немузыкантам француза Камиля Сен-Санса. В Ульяновске в этот вечер играл блистательный молодой музыкант Никита Борисоглебский из Москвы. Его гастрольный график расписан на несколько лет вперед. Западная пресса не раз одаривала талантливого скрипача самыми лестными отзывами, неизменно подчеркивая: «…Исполнительская техника Борисоглебского — это техника топ-класса, виртуозность его уникальна». Музыкант выступил с Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром «Губернаторский» (художественный руководитель и главный дирижер Олег Зверев).

Перед своим выступлением скрипач признался, что не играл третий концерт Сен-Санса года два.

"Пришлось учить концерт заново, но музыка эта замечательная, быстро ложится на уши", - добавил Никита Борисоглебский, – "я не умею и не люблю говорить о музыке – это всё равно, что танцевать об архитектуре, как заметил кто-то из великих. Музыка Сен-Санса, с одной стороны, классическая, с другой - это романтическая, я бы сказал, цветущая, щедрая на мелодию, на гармонию, свежая музыка.

Отметил музыкант и сегодняшнее состояние нашего симфонического оркестра.

- "Последний раз я был здесь лет семь назад, общался с музыкантами, которые здесь тоже выступали. Видимо, раньше был какой-то кризисный период для оркестра, сегодня, я рад, тенденция положительная".

Концерт собрал полный зал Ленинского Мемориала, при этом надо отметить демократичность цен на билеты. Послушать звезду мировой классической сцены всего за несколько сотен рублей – удача для меломанов.

Недорогие концерты продолжатся в ульяновском Доме музыки до конца декабря. Завтра, 19 декабря, в филармонии духовой оркестр «Держава» даст концерт памяти Фрэнка Синатры. 26 декабря там же состоится рождественский органный концерт (играет Александр Титов), 27 числа в филармонии будет звучать музыка Исаака Дунаевского. Начало всех концертов - в 17.00. Стоимость билетов - от 150 до 300 рублей.

В афише возможны изменения.

«Молодежная газета» 18.12.2015г. misanec.ru


Маэстро джаза Тавис Миннер: «Музыка всегда звучит в моем сердце, и не важно, что я делаю в этот момент: сплю, мою посуду или нахожусь рядом с любимой…»

Первый концерт проекта (абонемента) STEINWАY-ВЕЧЕРА прошел вчера в Большом зале Ленинского мемориала. Выступил перед ульяновской публикой заслуженный артист России Евгений Михайлов.

В минувшее воскресенье на сцене концертного зала филармонии выступил известный американский певец, пианист и автор песен, признанный бархатный голос Оклахомы - Тавис Миннер. Его выступлением завершился потрясающий атмосферный фестиваль «JAZZ-ВОЛГА-ДЖАЗ», так вовремя подаривший Ульяновску ощущение приближающегося праздника. Выходя с представления, зрители, как один, вторили друг другу, что концерт удался. Их восхищенные возгласы и улыбки на лицах стали высшей оценкой выступлению артиста и фестивалю в целом.

Позволю себе напомнить нашим читателям, что в рамках «JAZZ-ВОЛГА-ДЖАЗ» прошло три концерта. Открывал фестиваль 11 декабря вечер импровизации с пианистом Даниилом Крамером и контрабасистом Макаром Новиковым. Золотой серединой стал истинный блюз от гостя из США Гая Дэвиса, который покорил Ульяновск 14 декабря. И вот, пришло время завершить марафон выступлением маэстро джаза Тависа Миннера.

Дорогие друзья, сегодня я приглашаю Вас на Бродвей, где повсюду мерцают неоновые огни, где жизнь бьет ключом, где сцена – главное место действия…

С первых аккордов зал затих и замер в сладостном ожидании. «Soul. Музыка души» - название концерту было дано не просто так: каждое отдельное выступление пробуждало в сознании приятные воспоминания, позволяя наполняться радостью и счастьем. Красота мелодии, красота мужского и женского вокала, красота в движениях исполнителей… Идеальный концерт от начала и до конца! По крайней мере, таким он был для зрителей.

Тавис Миннер выступал не один, а в тандеме с известным ульяновским джазовым ансамблем «Академик Бэнд». Для музыкантов этот концерт был невероятно сложным - на живую репетицию вместе с гостем из США был выделен всего лишь час, а большая часть номеров была согласована только через телефонные разговоры. Поэтому на концерте зрители стали свидетелями настоящего экспромта со стороны исполнителей, но экспромта профессионального и грамотного. А если, к тому же, вспомнить, что именно импровизация на сцене стала основой истинного джаза, приходит понимание, что все было по-настоящему зажигательно и живо. Ульяновцы видели, как артисты несут каждую композицию в зал бережно и трепетно, пропуская через себя каждую нотку. И это не могло не вдохновить – музыкальный азарт передался зрителям, которые неустанно скандировали «Браво!» и громко аплодировали.

Солистке «Академиков» Оксане Моисеевой выпала честь открывать заключительный концерт. Девушка исполнила волнующую кровь песню, которая сразу же настроила гостей на нужный лад. Поэтому Тависа Миннера встретила уже возбужденная толпа, которая жаждала новой волны адреналина. Многие зрители притоптывали в такт музыке, поддавшись искушению хотя бы на время стать частью джазовой культуры.

Репертуар талантливого певца скоро погрузил весь зал в атмосферу поп-музыки 50-70 годов, джазового мэйнстрима, задорного ритм-н-блюза и фанка. Когда каждая клеточка тела так и рвется пуститься в пляс, сложно усидеть на месте спокойно. Поэтому зрители периодически вскакивали со своих мест, чтобы похлопать в ладоши или просто помахать Тавису рукой. На любое оживление в зале певец реагировал одобрительной улыбкой. Да, кстати, именно его улыбка, искренняя и светлая, сразу же расположила к себе – гостя из Америки у нас встретили очень радушно. Почувствовав дружелюбную атмосферу, Тавис открыто признался ульяновцам, что у него есть любимая девушка Лаванда, которой в скором будущем он собирается сделать предложение. А пока его красавица находится в неведении, исполнитель посвящает ей задорные песни о любви.

«Я люблю Россию! Я люблю русских зрителей! Я люблю русских девушек!» - гордо заявил певец со сцены. Кстати, Ульяновск – один из городов России, включенных в турне Тависа Миннера. Он уже побывал в Улан-Удэ, в Перми, Иркутске, Москве, Самаре, Тольятти. И этот перечень далеко не полон. Но, как отмечает исполнитель, ему очень понравились города на Волге. Его восхитила красота здешней природы и отзывчивость жителей.

После концерта Тавис с радостью встретился с журналистами, чтобы побеседовать в неформальной обстановке.

Тавис, поделитесь своими впечатлениями от выступления с нашими артистами?

Мне все очень понравилось! Пообщались мы немного, но все было чудесно. Они очень интересные люди и талантливые музыканты.

Почему Вы выбрали вокальную карьеру?

- Я начал петь совсем маленьким. И пускай я многого не понимал, но уже тогда выбирал свой путь сердцем. Я просто знал, что должен играть и петь. Понимаете? У меня не было учителей - я учил себя сам. (С этими словами Тавис бросился к стоящему рядом фортепиано и несмело нажал несколько клавиш, как это делают дети, когда только начинают свое знакомство с инструментом). Я учился слушать свое сердце…

Вы выпустили 4 альбома. Расскажите, что Вы хотели донести каждым из них до слушателей?

- Мой первый CD – «Единство». Через него я хотел проявить уважение ко всем народам. В этом альбоме я играл на всех инструментах, чтобы показать, что моя музыка для всех и каждого. Я писал для совокупности людей: черных и белых, русских и американцев – для всех. Мы все едины, нас объединяет…(замолкает) любовь! Это и есть главное послание моей музыки. Второй альбом – «Рождество», третий – «Дети», четвертый – «Любовь» (целует кончики пальцев и смеется). В скором будущем выйдет мой пятый альбом. Гастроли по городам России дарят мне необходимое вдохновение для его создания. Здесь живут красивые люди, все абсолютно разные. И это здорово!

Тавис, что вдохновляет Вас на написание композиций? (прим. Тавис Миннер сам пишет музыку и тексты песен).

- Это очень интересный вопрос. Главный источник музыки - мои мечты и мои мысли. Музыка просто рождается внутри меня, она звучит в моем сердце, и не важно, что я делаю в этот момент: сплю, мою посуду или нахожусь рядом с любимой. Это бывает всегда (смеется). А я не боюсь экспериментировать.

Помимо Вашей музыкальной карьеры, Вы ведете активную педагогическую деятельность. Кто Ваши ученики?

- Я преподаю и самым маленьким, детям от 6 лет, и подросткам до 12, и студентам колледжей до 21 года. Я учу их вокалу (напевает джазовую мелодию), музыкальному и эстетическому воспитанию (двигает руками и плечами, танцуя).

Чего Вы непременно требуете от своих учеников? Дайте важный совет, который, может быть, поможет нашим начинающим музыкантам двигаться по выбранному пути.

- Самое главное, о чем я всегда говорю: Вы должны быть индивидуальностью, быть самими собой. Да, нужно всегда слушать других, чтобы черпать идеи. Но, в конце концов, нужно оставаться самими собой.

-И последний вопрос: что Вы пожелаете ульяновцам в Новом году?

- Я пожелаю, чтобы все чаяния и мечты сбылись, чтобы Вы продолжали заботиться друг о друге и беречь друг друга. Много любви и радости в Новом году!

Мы не хотим оставлять без внимания коллектив «Академик Бэнд», без участия которого концерт Тависа Миннера просто не получился бы таким ярким.

- Это самый лучший концерт Фестиваля «JAZZ-ВОЛГА-ДЖАЗ», - поделились с Ulmenu восторженные зрители. – И во многом это благодаря нашим «Академикам». Выступление Гая Дэвиса тоже понравилось, но он выступал один. А именно сегодня мы получили самые сильные эмоции! Тавису помогал практически целый оркестр! Это было красиво и впечатляюще! Спасибо нашим музыкантам за их талант!

Мы поинтересовались у Оксаны Моисеевой, как ей работалось с американским артистом:

- Очень напряженно, потому что мы не успели порепетировать и многое исполняли сразу на концерте. А так - очень весело. Тавис - прекрасный человек, мы с ним поговорили, он рассказал мне про свою девушку, сказал, что хочет сделать ей предложение, но она еще об этом не знает. Я пообещала, что не скажу ей.

А Вы знакомы с его дамой сердца?

- Нет, но я все равно ей не скажу (улыбается). Он рассказал мне про свою семью, про свою жизнь. Он чудесный человек! Я впервые встречаю такого исполнителя! У нас все ходят угрюмые, а Тавис - это просто улыбка.

Вы довольны результатом, несмотря на то, что Вам не удалось толком порепетировать?

- Думаю да. Да! Довольна!

Что ж, все довольны! А это значит, что старания музыкантов не прошли даром. Спасибо за тепло и свет каждому, кто принимал участие в организации фестиваля!

С видеоматериалами можно познакомиться по ссылкам: раз и два

Юлия МАКОВСКАЯ, 22.12.2015


Евгений Михайлов открыл новую программу ульяновской филармонии на рояле «Steinway & Sons»

Первый концерт проекта (абонемента) STEINWАY-ВЕЧЕРА прошел вчера в Большом зале Ленинского мемориала. Выступил перед ульяновской публикой заслуженный артист России Евгений Михайлов.

Известный пианист сыграл сольную программу на новом концертном рояле премиум-класса. Напомним, инструмент известного бренда «Steinway & Sons» («Стейнвей и Сыновья») был приобретен Ульяновской областной филармонией в рамках Года культуры при поддержке федерального центра и правительства Ульяновской области. Представил рояль 1 июня Денис Мацуев.

Музыкальный инструмент ручной работы под управлением именитого мастера передавал в зал всю глубину и эмоциональность классических произведений. Евгений Михайлов – лауреат престижных международных конкурсов и фестивалей Германии, Швейцарии, Норвегии, США, России, Австрии, Швеции и других стран. В репертуаре маэстро – более 30 концертов для фортепиано с оркестром – от Баха до Шнитке. За популяризацию творческого наследия Скрябина в январе 2003 года Евгений Михайлов был награжден знаком «За достижения в культуре».

Ульяновскому зрителю пианист подарил исполнение «Трагической сонаты» Николая Метнера, миниатюр Сергея Рахманинова, сонаты №7 Сергея Прокофьева и «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского. Остался доволен самый искушенный зритель.

Перед концертом нам удалось побеседовать с маэстро, оторвав его от приготовлений на несколько минут.

– Евгений, скажите, трудно ли быть первым и открывать программу фортепианной музыки?

– Вы знаете, я не успел испугаться, потому что узнал о том, что открываю программу, когда уже приехал в Ульяновск. Вообще, я стараюсь следить за программой филармонии на сайте. Просматриваю концерты, афиши, и знаете, должен сказать вам огромное спасибо и просто порадоваться за то, что в регионе такая интенсивная музыкальная жизнь в последние годы. Я уверен, что это только начало, и вы еще наберете обороты.

– Прошлой осенью Вы выступали с нашим симфоническим оркестром и играли концерт Бетховена на старом рояле. Скажите, какие у Вас впечатления от нового инструмента?

– Впечатления только положительные, это удивительное приобретение для филармонии и для города в целом. Инструмент верой и правдой прослужит во благо искусства не один год, он высочайшего качества. Я завидую зрителям, которые впервые услышат этот новый рояль.

Сегодня Вы выступаете сольно, это сложнее, чем с оркестром или это просто по-другому?

Это сложно сравнивать, пожалуй, только по хронометражу. Выступать сольно – это другая специфика. Мне кажется, что здесь очень важно особое поведение солиста на сцене, его особая интерпретация. Очень важно удержать внимание слушателей на протяжении нескольких часов. В каком-то смысле, с оркестром проще – задача эта там делиться на троих: солист, оркестр и дирижер. С другой стороны – ансамблевая игра сложнее, ведь это где-то соперничество, где-то навязывание своего видения произведения. Это просто разные вещи, их довольно трудно сравнивать.

Почему в свое время Вы выбрали фортепиано, или эта была воля родителей?

Сначала меня, как и многих других детей, просто родители отправили на фортепиано. Потом это как-то закрепилось за мной, стало неразрывным, моя тетя – хорошая пианистка, поддерживала интерес к инструменту. Осознание и любовь, конечно, пришли, заладилось ли у меня с этим музыкальным инструментом, – решать зрителю.

Евгений, Вы дали свыше пятисот концертов в разных уголках мира – от Южной Америки и США до Китая. А как Вам наш город?

Во-первых, я горжусь тем, что это Культурная столица. Когда приезжаешь в город, времени хватает, к сожалению, только на знакомство с залом, филармонией. Я оцениваю его с музыкальной точки зрения, я рад, что Ульяновская филармония развивается такими быстрыми темпами.

В Вашем репертуаре более 30-ти концертов, сложно ли держать всю эту программу в голове?

Вы знаете, - нет, потому что, я же не играю их прямо вот внезапно. Всегда есть время подготовиться, освежить в памяти и иногда даже заново осмыслить. Хотя, я помню, что на одном из конкурсов нужно было в голове держать музыку часа на четыре или даже пять. В один момент просто называлось произведение, и ты исполнял его сразу. Этот конкурс проходил в Цюрихе. Но как это возможно, я сам до сих пор не могу объяснить. Такой опыт многому учит.

Традиционный вопрос, как Вы справляетесь с волнением перед выходом на сцену?

Конечно, волнение есть, и оно всегда разное, я так и не научился с ним бороться. Хотя, сейчас, пожалуй, это не совсем волнение, а прежде всего, ответственность. Волнение, со временем, «переплавилось» у меня с желанием донести до зрителей максимум того, что я слышу в этой музыке, сделать лучше, чем «превосходно».

Где Вы планируете встречать новый год?

Я еще не думал об этом, в последние месяцы я много ездил. А поскольку сейчас уже начинается зимняя сессия, проведу это время со своими студентами, их у меня пятнадцать человек. А в новогоднюю ночь мы встретимся всей семьей, спокойно и тихо. Я наступающем году я хотел бы всем пожелать, благополучия, спокойствия и предсказуемости в хорошем смысле, чтобы мы знали, к чему быть готовым. Чтобы все горести остались позади, и у каждого появилось ощущение светлой и положительной перспективы, счастливого будущего.

Для справки:

Абонемент – это один билетный бланк, позволяющий посетить несколько концертов и сэкономить. Так, в частности абонемент №7 откроет двери на выступление стипендиата Президента России Николая Саратовского (фортепиано, Москва) 11 февраля, а 10 марта позволит насладиться классикой в исполнении лауреата международных конкурсов Вазгена Вартаняна (фортепиано, Москва).


ДЕЛА ФИЛАРМОНИЧЕСКИЕ

Если в городе проходят фестивали с участием мировых исполнителей, если Ульяновский симфонический оркестр отправляется в Китай, а здание филармонии готовится к ремонту, значит, продолжается нормальная жизнь. Об этом мы говорили с директором, художественным руководителем Ульяновской областной филармонии Лидией ЛАРИНОЙ.

Ульяновск интересен джазу

- Лидия Геннадьевна, на днях в Ульяновске открывается фестиваль «JAZZ-ВОЛГА-ДЖАЗ», в программе которого – исполнители с мировыми именами. Сложно их приглашать в провинциальный город?

- Дело не в том, провинциальный город или столичный. Если джазовая тема интересна Ульяновску, значит, Ульяновск должен быть интересен лучшим джазовым исполнителям. У нас для этого есть многое - большой круг меломанов, джазовый абонемент, замечательный коллектив «Академик Бенд», которому интересны совместные выступления с мировыми исполнителями. 20 декабря«академики» выйдут на сцену с «бархатным голосом Америки» Тависом Миннером. Это будет заключительный концерт фестиваля. 14 декабря в концертном зале филармонии выступит легенда мирового блюза Гай Дэвис с сольной программой. А откроет фестиваль дуэт народного артиста России, маэстро импровизации Даниила Крамера и талантливого контрабасиста Макара Новикова. Этот концерт – совместный проект с Ротари клубом - Ульяновск, который отмечает в эти дни свое десятилетие.

- На весну традиционно запланирован фестиваль «МИР,ЭПОХА,ИМЕНА…». Есть опасение, что непростая экономическая ситуация заставит снизить планку этого ежегодного музыкального события.

- Мы долго добивались, чтобы наши мероприятия собирали полные залы, нам это удалось, и нельзя потерять достигнутое, разочаровать зрителя, который поверил, что Ульяновский Дом музыки – это качественные концерты, фестивали, встречи с мировыми исполнителями на городских концертных площадках. Событием 53-го фестиваля «МИР,ЭПОХА,ИМЕНА…» стала опера Бизе «Кармен» в постановке заслуженного деятеля искусств России Георгия Исаакяна. Это был уникальный опыт: на одной площадке собрались артисты мирового уровня, которые за короткий период создали творческий альянс с симфоническим оркестром и создали «Кармен» - яркую музыкальную постановку. Участники этого события до сих пор звонят нам и благодарят за драйв, который они получили, работая в Ульяновске. Следующий год юбилейный - 250-летия Николая Карамзина, вся тематическая линия 54-го фестиваля «МИР,ЭПОХА,ИМЕНА…»будет проходить через историю государства российского.Есть много интересных задумок. Уровень фестиваля зависит во многом от имен и его бюджета. Впервые по инициативе Союза концертных организаций России в ноябре принята Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки на период до 2025 года ,где приоритетной становится поддержка классической академической музыки на региональном уровне.

- Многие расходы вы закрываете за счет собственных средств, а это, прежде всего, – средства вашего слушателя. Будут ли ему доступны концерты, фестивали…

- Принцип доступности будем сохранять обязательно. Какие бы сложные времена ни были, надо исходить из того, что регион живет в условиях нормального цивилизованного мира, где есть культурная составляющая, музыка, театры, и все это работает. Жизнь продолжается, дети растут. Наша главная цель, чтобы в концертные залы приходило как можно больше детей с родителями. В этом 72-м концертном сезоне мы ввели в практику билет « Сто копеек». Суть в том, что взрослый, который планирует пойти на вечерний концерт, может купить билет для ребёнка за один рубль - сто копеек. С одной стороны -доступно, с другой – настоящее искусство не может быть дешевым.

Оркестр открывает Китай

- На конец декабря запланированы гастроли ульяновского симфонического оркестра в Китай. Все в силе?

- Уже проданы все семь концертов в Китае. Эти гастроли – результат трехлетних переговоров. Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» впервые будет представлять наш регион на крупнейших концертных и театральных площадках КНР. Одно из выступлений – почетное право на открытии нового концертного зала. Будет звучать русская классическая музыка.

- В этом сезоне Дом музыки открыл новую концертную площадку в ДК «Руслан». Это было оправданное решение?

- Конечно! Люди с огромной радостьювосприняли открытие этой площадки. На левом берегу много страстных поклонников классической музыки. Это наш совместный проект с Управлением культуры и организацией досуга населения Ульяновской области. Мы очень серьезно подошли к наполнению концертов: ни одна программа в Заволжье не повторяется в центральной части города. Есть огромное желание соединить любителей музыки и дать им возможность выбора концертного зала.В «Руслан» приглашен заслуженный деятель искусств Татарстана дирижер Рашид Скуратов – уникальный музыкант, который гастролирует по всему миру.

- В этом сезоне вы реализуете совместный проект с Музеем-заповедником «Родина Ленина». Но ведь с коммерческой точки зрения, это, мягко говоря, невыгодно.

- Не всё измеряется рублем. У каждого своя миссия. У врача – лечить тело, у нас – возвышать душу, прививать чувство прекрасного. Наш проект – это путешествие из музея в музей (он так и называется «Вниз по улице Московской») с разными тематическими программами, в которых у научных сотрудников – своя партия, а у нас – своя. Небольшие музейные залы, где выступают наши музыканты, вмещают 15-20 человек. Эти камерные программы пользуются большим успехом и спросом.

Здание «на хребте»

Много лет говорят о том, что историческое здание архитектора Фёдора Ливчака, где располагается филармония, нуждается в ремонте…

- Вопрос с ремонтом решён. Осенью фундамент здания сильно подмыли грунтовые воды, что значительно его ослабило. Губернатор принял решение, несмотря на непростую экономическую ситуацию, начать ремонт. Если этого не сделать сейчас, то мы можем потерять уникальный памятник архитектуры, здание, которое симбиряне строили как общественный клуб на собственные деньги. Специалисты дали заключение, что здание филармонии находится на устойчивой поверхности – хребте и необходимо укрепление склона. Ремонтные работы разделены на две составляющие. Укрепление склона - в компетенции мэрии и за счёт городского бюджета, из областного бюджета будет финансироваться ремонт здания филармонии.

В марте 2016 года завершится подготовка проектно-сметной документации. В конце концертного сезона начнутся ремонтные работы, которые будет вести «Облстройзаказчик». В январе 2016 года по нашему приглашению в Ульяновск приедут представители технической дирекции фирмы «Ойле» (Ганновер) для решения вопросов по сохранению и резервации органа. Ведет переговоры с немецкими партнерами заслуженный артист России Александр Титов.

- Куда филармония переедет на период ремонта?

- Дом музыки ведет большую, напряженную работу, наши музыканты в месяц дают более 70 концертов. Очень важно в этот период не потерять своего зрителя. Большое значение имеет, чтобы мы не были разрозненны, сконцентрированы в одном месте. Идеальный вариант – Мемцентр, ведь Большой зал Мемориала- постоянная концертная площадка симфонического оркестра.Для камерных концертов органной и вокальной музыки, выступлений духового и народного оркестров рассматривается залв здании главпочтамта на улице Гончарова, ведутся переговоры с «Почтой России».

Татьяна ЗАХАРЫЧЕВА, «Аргументы и факты в Ульяновске»,9 декабря 2015 г.

КСТАТИ

Многие интересуются, есть ли грань между понятиями «Ульяновская филармония» и «Дом музыки». На деле – это единый организм. Но если деятельность филармонии ассоциируется с академическим, классическим искусством, то Дом музыки предполагает многожанровость и разноплановость. Это и детский музыкальный театр, и проект для юных талантливых музыкантов, и продвижение программ совместно с музеями,библиотеками,Союзом художников.


ИСПАНСКИЙ ТАНЕЦ ОГНЯ

На минувшей неделе на сцене ульяновского Дома музыки выступило великолепное трио из Андалузии, порадовавшее любителей танца настоящим испанским фламенко.

Великий Жан Кокто назвал фламенко «огнем, умирающим, чтобы родиться вновь». Чувственный и страстный, сочетающий энергетику и внутреннюю раскрепощенность, этот танец завоевал сердца миллионов поклонников во всем мире. Набирает популярность фламенко и в России.

В составе трио, выступившего в Ульяновске, вошли гитарист Оскар Гузман, вокалист Пака Боррего и танцовщица Фиона Малена. Как несложно догадаться, во время концерта львиная доля внимания аудитории было приковано именно к ней. Ее потрясающая пластика завораживала, а искусное сочетание классического фламенко с джазом и фьюжн заставляло сердца зрителей биться в такт со стуком ее каблуков и ритмом гитарных пассажей.

После выступления Малена пообщалась с журналистами.

- Я первый раз в Ульяновске и вообще в России, - призналась танцовщица. – Приятно удивлена приемом российской публики – никогда не видела столько восторгов и цветов!

- В Испании зрители более сдержаны?

- Просто там фламенко давно привычен, а у вас пока экзотика (смеется).

- Вы давно занимаетесь этим танцем?

- Последние восемь лет. Посредством фламенко можно передать много эмоций, импровизировать. А музыкой увлекаюсь всю жизнь. У нас в семье все играют на разных музыкальных инструментах, но танцую только я.

- Что посоветуете тем, кто желает освоить фламенко?

- Больше посещайте наших концертов (смеется). Наш тур начался в Москве, потом мы были в Казани, сегодня выступаем у вас. Далее нас ждут Киров, Глазов и другие города.

- Ульяновск уже успели посмотреть?

- Прогулялись, полюбовались Волгой, памятниками. У вас очень красиво и мы рады будем приехать в Ульяновск снова.

Дмитрий Сильнов.

«Ульяновск сегодня», 20 ноября 2015 г. №102 (1476).


ОЛЕГ ЗВЕРЕВ: «БОЛЬШЕ ВСЕГО Я ЖДУ СЛЕДУЮЩИЙ КОНЦЕРТ»

Три года назад главным дирижером одного из крупнейших оркестров страны – Ульяновского государственного академического симфонического оркестра «Губернаторский» - стал заслуженный деятель искусств России Олег Зверев.

Наш корреспондент встретился с маэстро, который сумел вдохнуть в ульяновский коллектив новое звучание.

- Олег Евгеньевич, вы уже давно стали «человеком мира». А в каком уголке планеты чувствуете себя наиболее гармонично?

- Только в России и Германии. Это страны высокого музыкального уровня, а для меня это очень важно. В других - менее комфортно. Что касается России, то, представляя ее во многих странах, оставляю частичку своей души, стараюсь показать людям духовность моей Родины. В этом вижу свою главную задачу.

- Случалось ли вам чувствовать себя одиноким за дирижерским пультом?

- Да, когда концерт не получается, тогда я одинок. Когда все хорошо - чувствую, что Всевышний мне помогает. Вообще, профессия дирижера «питается» свыше.

- Какие сюрпризы принесет ульяновской публике новый творческий сезон Ульяновского Дома музыки?

- Мы стремимся не к сюрпризам, а к высокому качеству исполнения. Не идем на поводу у публики, но учитываем ее вкусы. В новом сезоне слушателей ожидает много интересных программ: исполним Первую симфонию Малера, симфонию «Мастер и Маргарита» современного композитора Александра Сойникова. На фестивале «Мир, Эпоха, Имена…» прозвучит грандиозный «Реквием» Верди. Закроем сезон гениальной Пятой симфонией Шостаковича. Кроме того, в новом сезоне открылась концертная площадка Филармония-2 в ДК «Руслан» в рамках проекта «Музыка нового города».

 

 

 

- Палочка в руке дирижера у меня ассоциируется с волшебной палочкой….

- Действительно, есть такая ассоциация - палочка в руках хорошего дирижера творит чудеса.... На самом деле это не палочка творит чудеса, а дирижер! И оркестр вместе с ним. А профессионал может и без палочки дирижировать.

- А правда, что хороший оркестр может творить без дирижера?

- Когда-то в советские годы была попытка создать оркестр без дирижера, тогда собрали лучших столичных музыкантов, но коллектив спустя время развалился.

- Маэстро, откуда вы черпаете вдохновение?

- В первую очередь, от природы. Я человек путешествующий и ,когда появляется свободное время, стремлюсь выбраться на природу. В Германии просто беру машину и уезжаю в лес, на озеро - зимой ли, летом, не имеет значения.

БЛИЦ:

- Самое любимое ваше занятие?

- Сейчас у меня нет хобби. Я только дирижирую, другими вещами не занимаюсь - некогда.

- Чего вы никогда не станете делать?

- Предавать людей.

- Продолжите фразу «Больше всего я жду...»

- Следующий концерт!

 

Татьяна Задорожняя, журнал «Отдохните от дел», ноябрь 2015 г.


Доменико Северин: «Орган неисчерпаем»

25 октября в концертном зале филармонии впервые в Ульяновске выступил известный европейский органист-виртуоз Доменико Северин - профессор Парижской консерватории, главный органист собора Сент-Этьен во французском городе Мо.

Родился он в Италии, окончил Венецианскую консерваторию по классу органа и органной композиции, затем учился во Франции в консерватории в Булонь-Билланкуре у профессора Наджи Хакима.

Сотни концертов в различных странах мира, яркие выступления на международных фестивалях органной музыки поставили Доменико Северина в ряд органистов первой величины. Северин считается специалистом по итальянской органной музыке рубежа XIX-XX веков, блестяще владеет барочным и романтическим репертуаром, а также является автором собственных композиций.

Его исполнение даже известных вещей - всегда событие. Он умеет показать свое понимание музыкального произведения и убедить слушателя задуматься над этим. В концертной программе Доменико Северина мирно уживаются признанные шедевры органной музыки и произведения малоизвестных для нас композиторов прошлого и современности. Так, впервые на сцене Ульяновской филармонии прозвучала танцевальная пьеса эпохи Возрождения из сборника Аттеньяна, погружая слушателей в глубокое прошлое европейской музыки.

Еще одно открытие, которое ждало на концерте, - «Вариации на тему Паганини для педали соло» английского композитора и органиста Джорджа Талбен-Болла. Для непосвященных поясним: педаль - это ножная клавиатура органа, а все, что связано с именем Паганини, означает высшую степень виртуозности в музыкальном исполнительстве.

Когда «Вариации» исполнялись ногами, возникла мысль, что музыкант дал бы фору любому спортсмену в области владения телом, а уж если принять во внимание, какие чувства и мысли он может передать!..

Не будучи знатоком органной музыки, я, тем не менее, был увлечен исполнением Северина. Совершенно разные мотивы порождали многообразные визуальные образы: иногда восточный храм вдруг окружался завоевателями-крестоносцами, нарастала трагедия, которая разрешалась просто и легко, почти мотивом из детской песенки…

Одно из исполненных произведений, «Искупление», открыло мне новый смысл этого слова. Искупление до этого было для меня только жертвой и страданием, выраженное же посредством органа, вдруг предстало как некий подарок, как возможность увидеть и постичь свет.

Для тех, кто никогда не был на органном концерте, хотелось бы сказать, что хотя это и не зрелищно внешне, но совсем нескучно. Северин подарил Ульяновску два часа сказки, красивой, большой и, главное, близкой, потому что каждый во время его исполнения сочинял ее для себя сам.

На мой вопрос, почему он выбрал орган, Доменико Северин ответил:

- Это очень большой и многообразный инструмент, который нельзя исчерпать, тем более, что каждый орган отличается от другого, поэтому всякий раз делаешь открытие для себя и для слушателей.

Очень хотелось бы пригласить друзей и знакомых на этот концерт, но он, увы, был единственным. Приходите чаще в ульяновский Дом музыки, чтобы не пропустить Чудо.

Павел Половов.

«Ульяновск сегодня», 30.10.2015.


ДОМ ДЛЯ ГОРОЖАН С «ИНТЕЛЛИГЕНТНЫМИ ПОТРЕБНОСТЯМИ»

В конце бульвара Новый Венец на изумительной видовой площадке, расположенной у самой кромки волжского косогора, в начале прошлого века по проекту симбирского архитектора Фёдора Ливчака было выстроено здание, которое сейчас занимает Дом музыки. За последние десятилетия оно прочно закрепилось в сознании горожан как филармония.

Приблизительно на этом месте в середине XVII века стояла одна из угловых башен деревянной крепости Симбирска. Отсюда прекрасно просматривались заволжские дали, а также сама река далеко на юг. Со временем крепостные сооружения потеряли свою актуальность и разрушились. Во второй половине века XIX-го на этом месте для отдыха горожан был разбит Владимирский сад.

В 1897 году Симбирское общественное собрание обратилось в городскую думу с просьбой сдать ему в аренду земельный участок в верхней части Владимирского сада. В том же году за решетчатой изгородью на нём появилось деревянное двухэтажное здание. Правда, теперь собрание стало именоваться Клубом соединённого общества г.Симбирска. Это было своего рода привилегированное полузакрытое коммерческое учреждение, обеспечивающее культурный досуг обеспеченных граждан – чиновников средней руки, землевладельцев, купцов и разночинцев. Здесь устраивались концерты, танцевальные вечера, маскарады, благотворительные спектакли, а также званые обеды и ужины. Вход, особенно в вечернее и ночное время, был строго по членским билетам.

Через десять лет в декабре 1907 года Симбирское общественное собрание вновь обратилось в городскую думу с прошением о приобретении небольшого участка (250 кв. саж.) на Новом Венце для строительства собственного здания взамен существующего старого. Новое здание должно было служить интересам «всех сословий, всех классов города, вытекающих из интеллигентных потребностей горожан» не только летом, но и зимой.

Городская управа откликнулась на просьбу, но со своей стороны выдвинула условие – клуб должен был за свой счёт выстроить перед зданием мостовую шириной в четыре сажени с тротуарами и поддерживать её в достойном состоянии. Ещё одно непременное требование членов клуба – было требование самих членов клуба – высокая эстетическая составляющая здания: «Новое здание клуба должно явиться украшением города. При том оно будет расположено на видном месте города, куда всех горожан с ранней весны тянет вид на Волгу и чудную даль...»

На заседании строительной комиссии Симбирского общественного собрания, состоявшемся в апреле 1908 года, было принято решение «возвести сплошь каменное здание». Но строить такое тяжёлое здание на краю оползневой зоны было слишком опасно. Поэтому стройку перенесли дальше от края Венца.

Проект здания, разработанный Ф.О. Ливчаком в 1909–1910 годы, до сих пор обнаружить не удалось. Однако известно, что при работе над ним автор учитывал сложность рельефа волжского косогора и разработал композицию здания так, чтобы оно хорошо просматривалось со всех сторон, в том числе, и с Волги. Недаром его по аналогии с известным крымским замком нередко называли симбирским «Ласточкиным гнездом».

Очень красивый вид на строение открывается с пешеходного бульвара Новый Венец. Ассиметрично построенный главный фасад здания решён в неоклассических формах. Угловая башня с размещённой в ней лестничными пролётами представляет собой одновременно и вертикальный акцент в силуэте здания, и ядро жёсткости со стороны косогора, а также придаёт всему сооружению устойчивое равновесие.

В то же время видны приёмы модерна. Они прослеживаются в решении объёмной композиции и в асимметричности фасадов. В начале века, судя по старым открыткам, соотношение конструктивных частей здания и архитектурных элементов на фасаде подчёркивалось контрастным сочетанием светлого декора и тёмного фона окрашенных стен.

По своей сути здание представляло собой Народный дом, мода на которые появилась в России в начале XX века. Такие дома служили не только для представителей обеспеченных слоёв общества, но были призваны удовлетворять потребности «всех сословий, всех классов». Здесь предполагалось проводить танцевальные и музыкальные вечера, занятия народного университета, давать спектакли, читать лекции, устраивать выставки.

Весной 1918 года при Народном доме действовали драматическая студия, музыкально-вокальные кружки, библиотека-читальня, Центрогазета, Центрокино, Центросад, кружок по ликвидации безграмотности.

В июле того же года после взятия Симбирска Народной армией и частями белочехов здание было возвращено прежним владельцам. В Общественном собрании возобновились культурно-развлекательные мероприятия, в том числе игра в лото и бильярд, спектакли и концерты гастролирующих артистов. Например, в августе состоялось несколько благотворительных спектаклей, весь сбор от которых пошёл на нужды Народной армии и помощь раненым. Последними двумя концертами, организованными «старым режимом», стали концерты виолончелиста-виртуоза лауреата Брюссельской консерватории Ю. Ван Орена и артистки русской оперы Г. Жуковской (сопрано).

12 сентября 1918 года красные взяли Симбирск. Покидая город, «белочехи вывезли из города музыкальные инструменты, реквизит и ценное оборудование, находившиеся в Народном Доме, а декорации и прочий инвентарь искалечили, а также было испорчено центральное отопление».

Через полгода Народный дом, получивший имя Якова Свердлова, как и находящийся по соседству Владимирский сад, возобновил свою работу. В нём снова собирались горожане всех сословий – и с «интеллигентными потребностями», и без них. Тогда впервые серьёзно изменили облик здания: угловую веранду на втором этаже сделали закрытым помещением. Впоследствии здание претерпело немало перестроек, так как в тридцатые годы оно утратило свою первоначальную функцию. Сначала оно превратилось в кинотеатр «Красная звезда», а затем до конца Великой Отечественной войны здесь работала швейная фабрика № 5.

Лишь после войны симбирское «ласточкино гнездо» вновь стало «обителью муз». После образования в 1943 году Ульяновской области, в 1947 году, здание отдали областной филармонии. В 1950-е годы по проекту архитекторов Хайтана и Антипова была проведена реконструкция интерьера: в частности, было заменено парапетное ограждение углового лестничного объёма и заложены некоторые окна и двери.

В 1972 году институт «Ульяновскгражданпроект» совместно с коллегами из КазТИСИЗа и «Главульяновскстроя» обследовали техническое состояние здания. Одновременно была сделана фотофиксация отдельных фрагментов здания. Тогда же впервые были проведены масштабные ремонтные работы, в том числе укрепили перекрытие под сценой, выполнили новое перекрытие концертного зала, заменили деревянные перекрытия в помещениях вестибюля, частично усилили фундаменты.

Больше чем за сто лет существования первоначальный облик здания претерпел изменения, отрицательно повлиявшие на его внешний вид и интерьеры. Только в некоторых помещениях сохранились лепные тяги на потолках, филёнки в виде переплетённых лент на стенах, потолочные розетки. Лишь декоративное металлическое ограждение главной мраморной лестницы, выполненное в виде стилизованных цветов-тюльпанов, напоминает о роскоши прежней отделки, да полы на площадках лестницы – декоративные плиточные исторические со стилизованным изображением цветов (тюльпанов), сочетающиеся с декором чугунных ограждений.

15 февраля 2008 года Комитетом Ульяновской области по охране объектов культурного наследия было составлено Охранное обязательство № П-08-05 на выявленный объект культурного наследия «Здание Общественного собрания». На основании этого документа здание предназначено исключительно для театральных и зрелищных предприятий.

В Доме музыки, как и в прежние времена, проводятся исключительно такие мероприятия. А людей, имеющих «интеллигентные потребности», за прошедшие 105 лет стало гораздо больше.

Директор, художественный руководитель Ульяновской областной филармонии Лидия Геннадьевна Ларина приглашает всех ульяновцев, посещая концерты в Доме музыки, взглянуть на него с новой точки зрения: «Здание Симбирского общественного собрания, знаковое для Симбирска-Ульяновска, построено по проекту Фёдора Ливчака. Символично, что именно здесь располагается Ульяновский Дом музыки – филармония. Архитектура мастера подобна застывшей в камне музыке. Она вдохновляет и во многом определяет облик провинциального Поволжья. Ульяновский Дом музыки в год 105-летия здания Симбирского общественного собрания предлагает ульяновцам новую форму сопричастности к истории региона – проект «Душевно ваш, Ливчак». Вместе с нашими партнёрами – киноцентром «Художественный», музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина», Records Music Pub – приглашаем всех горожан и гостей на площадки знаменитых зданий, чтобы послушать концерт, посмотреть фильм, сходить в музей на выбранные по желанию даты. Речь идёт об абонементе, купив который, ульяновцы получают возможность ещё раз прикоснуться к истории, ощутить связь с прошлым».

Лилия Янушевская. По материалам исторической справки Юрия Козлова.
Журнал «МОНОМАХ»,№5,2015г.


ИЗ ТАМБОВА – В МИЛАН, ИЗ УЛЬЯНОВСКА – В ИСПАНИЮ

17 октября в Ульяновске выступит замечательный баянист, дирижер и педагог Алексей Артемьев. В преддверии концерта он дал интервью газете «Дыхание земли».

- Алексей Иванович, расскажите, почему Вы выбрали в жизни профессию музыканта, кто Вас направил на эту стезю?

- Родители очень хотели, чтобы я играл на баяне. Они работали на заводе, мать - маляром, отец - токарем. Их детство прошло в суровые годы второй мировой войны. Для них выше музыкального образования никакого другого не существовало: профессию музыканта считали самой элитарной. Я был способным ребенком, уже в детском саду играл на аккордеоне, сам подбирал по слуху. Шестилетним ребенком меня отдали в музыкальную студию при ДК. Нотный текст я научился читать раньше, чем обычный.

- Почему решили стажироваться за границей – в Финляндии, Германии?

- После выступления на музыкальном конкурсе баянистов в 1996 году в Аррасате (это сегодня один из самых престижных баянных международных конкурсов) я подошел к известному финскому баянисту Матти Рантанену и спросил его мнение о своей игре. Он мне все подробно рассказал; после этого я стал искать возможность у него поучиться. На том конкурсе я не занял никакого места, но приобрел очень многое в другом плане. Два года подряд после этого ездил в Финляндию на мастер-классы Матти Рантанена, там же занимался и у Штефана Хуссонга. Чему я у них научился? Штефан Хуссонг мне открыл Баха, а Матти Рантанен – современную европейскую музыку. К тому времени я уже был хорошо научен (улыбается). Меня хорошо учил Александр Сергеевич Базиков в Тамбовском музучилище и Фридрих Робертович Липс в РАМ им. Гнесиных.

- Почему вернулись работать в Тамбов? Чем сейчас занимаетесь?

- Тамбов – мой родной город, с богатой культурной концертной жизнью. С ним связано мое детство. Получив высшее образование, я вернулся, стал преподавать в музыкально-педагогическом институте, открывшемся на базе музыкального училища. Организовал в филармонии оперную студию. Мы исполняли русскую и зарубежную оперу – Чайковского, Моцарта, Верди, Россини, Пуччини, Доницетти. Параллельно я работал дирижером в оперной студии РАМ им. Гнесиных под руководством Юрия Сперанского. В Тамбове и области было показано более 30 спектаклей силами студентов академии им. Гнесиных, солистов тамбовской филармонии, студентов музыкально-педагогического института и Мичуринского аграрного университета, а также, учащихся музыкальных и общеобразовательных школ Тамбова и Тамбовской области.

Сегодня я по-прежнему работаю на кафедре народных инструментов. Веду оркестровый класс, класс баяна, дирижирование и руковожу научной работой магистров. Также работаю в музыкальной школе №2 г. Тамбова.

- Где выступали в последнее время?

- Мои поездки больше связаны с работой в жюри конкурсов, проведением мастер-классов и чтением лекций в консерваториях Испании. А совсем недавно мы с ансамблем народных инструментов ездили в Милан выступать в Днях российской культуры на всемирной выставке «ЭКСПО-2015». Через несколько дней после концерта в Ульяновске мы вместе с очень хорошим виолончелистом Евгением Румянцевым будем играть дуэтом концерт из произведений И.С. Баха и С. Губайдулиной. Немного позже выступаю вместе с испанским баянистом Иняки Альберди.

- Выскажите свое мнение о значении русской народной музыки, ее месте в жизни и развитии общества, в том числе, современного; на каком уровне развития она находится?

- Народная музыка – это громадный культурный пласт. Умереть она не может, если говорить о русской народной музыке в прямом понимании. Если говорить о ней, как о музыке для народных инструментов, то тоже все замечательно. Репертуар сегодня очень разнообразный и богатый. На любой уровень и вкус слушательской аудитории. Он развивается потому, что не развиваться не может. Это замечательно. Если сегодня появляются сложные сочинения в современных техниках композиции для народных инструментов, то это не говорит о потере традиций, напротив, это подтверждает то, что народные инструменты сегодня - едва ли не самая жизнеутверждающая отрасль музыкального исполнительства.

- Как сформировать новый взгляд на творчество русского народного оркестра?

- А вот русский народный оркестр испытывает репертуарные сложности. Посмотрите, как изменился баян в течение последних трех десятков лет ХХ века. Он быстро прошел путь от традиционной тональной музыки до музыки серийной, до сонорики и алеаторики. И это не блажь современных композиторов, это жизнь так изменилась. Искусство всегда, во все времена было отражением жизни. А ведь смартфон не отразишь тональностью (улыбается). Баян имел громадные звуковые возможности. Если бы он был бедным инструментом, при всем желании, София Губайдулина не смогла бы для него написать ?De profundis?.

Я очень люблю русский оркестр, готов его слушать и слушать. Думаю, что его репертуар будет обогащаться. Возможно, для этого необходимо будет отойти от устоявшейся на сегодняшний день функциональности оркестровых групп. Мне думается, что надо развивать (усовершенствовать) такие инструменты, как секунды и альты. Им нужна свобода вместо сегодняшних рамок сопровождения. Если бы альты и виолончели в симфоническом оркестре играли преимущественно аккомпанемент, то симфонический репертуар был бы несоизмеримо беднее. Поэтому, народному оркестру есть куда развиваться.

- Чем Ваша игра, исполнение интересны слушателям (на ваш взгляд), есть ли новаторство? Какую характеристику Вы дали бы своему стилю, манере исполнения?

- Самый строгий судья себе – это я сам. Если мне нравится, как я сыграл, то слушателю, скорее всего, тоже понравится. Если же мне не нравится, то в этом случае мнение слушателя мне не важно (оно не может меня утешить). Новаторство в искусстве всегда разрушительно. Я не новатор! Возможно, я играю по-другому, но это только потому, что по-другому понимаю и чувствую.

В заключении добавим, что концерт этого замечательного музыканта пройдет 17 октября в 17.00 в концертном зале Ульяновской филармонии.

Подробнее читайте на сайте www.ulconcert.ru.

«Дыхание земли», 14.10.2015.


ИДЕМ ПО СЛОЖНОМУ ПУТИ

Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» под управлением заслуженного деятеля искусств России Олега Зверева 26 сентября в Большом зале Ленинского мемориала откроет 72-й концертный сезон Ульяновского Дома музыки.

Накануне открытия мы поговорили c художественным руководителем и главным дирижером оркестра – о планах, музыке и музыкантах.

- Нетерпеливо стучится в дверь новый сезон. Олег Евгеньевич, чем оркестр будет удивлять публику?

- Мы открываем сезон русской романтической музыкой, двумя произведениями - Симфонией № 6 «Патетическая» Чайковского и Концертом для фортепиано с оркестром № 3 Рахманинова, мировыми вершинами музыкальной культуры. Они гениальны. У этих композиторов много общего - Рахманинов находился под большим влиянием Чайковского. Какие мелодии рождались у того и другого! А мелодия – самое сложное в музыке.

Что касается удивлять... Мы должны удивлять не программами, а высоким уровнем исполнения. В принципе даже неважно, какая программа, важно - как она исполнена. Это мое кредо. Стараюсь воспитывать публику – играть сложную музыку. В этом году исполним Первую симфонию Малера, в дальнейшем – симфонии Брукнера, сложнейшие произведения, которые часто исполняют в Западной Европе. Но в России, к сожалению, они редко звучат. Кроме того, исполним кантату Прокофьева «Александр Невский» с шикарным хором Магнитогорской капеллы, на фестивале «Мир. Эпоха. Имена…» - грандиозный «Реквием» Верди. Закрывать сезон будем гениальной Пятой симфонией Шостаковича. Все эти произведения требуют огромной работы, так что мы идем по сложному пути.

В новом сезоне откроется концертная площадка Филармония -2 в ДК «Руслан» в новом городе в рамках проекта «Музыка нового города». Здесь вместе с нашим оркестром выступят приглашенные дирижеры Рашид Скуратов и Вячеслав Валеев.

- Чтобы сыграть романтическую музыку, обязательно ли в душе быть романтиком?

- Конечно. Если ты не чувствуешь красоту этой музыки, эмоций композитора, лучше не браться за романтику. Немцы потрясающе играют Моцарта. Точно, внятно и...спокойно. Для Моцарта это приемлемо. А вот Чайковского так не сыграешь. Исполнение русской музыки мало кому удается на Западе. Поэтому там так любят русские оркестры. В советское время наши оркестры с плохими инструментами играли несколько тяжеловато, но в музыке было столько чувств! И выступления за границей имели большой успех. В конце декабря мы с оркестром едем на гастроли в Китай, где всегда с удовольствием слушают русскую музыку.

- С чего нужно начинать воспитывать у зрителей вкус к классике?

- Если произведение исполнено на высоком уровне, обязательно увеличится число слушателей. Такой закон. Как его доказать, не знаю. Сейчас на концертах подавляющее большинство - молодежь. Явление уникальное, потому что современная молодежь имеет возможность слушать музыку по смартфону, интернету. А чтобы молодой человек пошел на концерт – в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Ульяновске – надо очень постараться. И мы стараемся.

- Репертуар для оркестра выбирается на ваш вкус или что-то еще играет роль?

-У каждого оркестра есть свой разнообразный репертуар, которым он владеет в совершенстве – классические произведения отечественных и зарубежных композиторов, современная музыка. Задача дирижера и оркестра - популяризировать это наследие, исполняя и новые произведения, и те, которые долго не звучали.

- В «Губернаторском» - 90 музыкантов. Коллектив огромный. Как его держать в руках? Ведь и у музыкантов есть свои музыкальные вкусы...

- Порядок зависит во многом от того, кто стоит за пультом. Музыканты сразу чувствуют характер дирижера, сразу его «раскусывают». Я не стремлюсь подавлять людей, стараюсь быть демократичным. Но иногда приходится применять строгие меры. И все-таки остаюсь сторонником того, чтобы музыканты сами понимали, как нужно работать.

- Три качества, которыми должен обладать музыкант руководимого вами оркестра?

- Быть талантливым, дисциплинированным и стремиться к главной цели – очень хорошо играть.

- Мне кажется, талант и дисциплина часто между собою не в ладу...

- Но только не в оркестре. Во всех больших оркестрах дисциплина фантастическая. В оркестре элитной Берлинской филармонии, в оркестре Валерия Гергиева – только дышат. И правильно! А по-другому ничего не получится - качественный оркестр не сделаешь.

- Сколько концертов в сезон должен сыграть оркестр, чтобы быть постоянно в тонусе?

- Мы даем 55-60 концертов. Оркестр должен сконцентрироваться на концерте и качественно его сыграть. Я часто дирижирую на Западе, где дают и больше концертов за счет повторов – по три-четыре раза. Но там же города рядом, не как у нас – тысячи километров, поэтому гастроли легче организовать.

- Так я понимаю, ничего не может вас заставить прийти на концерты нынешних поп-звезд?

- Не воспринимаю такую музыку серьезно. Хотя мне очень нравится шведский ансамбль «АББА», потому что у них есть мелодии, чувства и собственное отношение к миру. И ,конечно, «Битлз». Люблю симфоджаз, джаз. Рапсодию в стиле блюз Джорджа Гершвина мечтаю исполнить с Денисом Мацуевым. У нас с ним есть договоренность сыграть концерт Грига для фортепиано с оркестром – Денис так великолепен в джазовом плане, как немногие классические джазмены.

- Закончился концерт, ушел последний зритель. Что делаете в первую очередь?

- После концерта я пустой. Прихожу домой и сплю. Мне больше ничего не надо.

- Чего сегодня не хватает вашему коллективу, чтобы чувствовать себя спокойно, счастливо, комфортно?

- Всегда можно найти то, чего не хватает. В любом оркестре бывают кризисные моменты, которые надо пережить. У нас есть главное – видение своей роли в культурной стратегии региона. Так что надо просто добросовестно работать.

Справка «НГ»

Заслуженный деятель искусств России Олег Зверев работал главным дирижером и художественным руководителем симфонического оркестра Алтайской краевой филармонии, главным дирижером и художественным руководителем симфонического оркестра Иркутской областной филармонии. Работал в качестве приглашенного дирижера в Японии, Австралии, Германии, Польше, США и Швейцарии. С 2012 года возглавляет Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».

Ольга Савельева, «Народная газета», 23 сентября 2015 г.

http://ng73.ru/news/news-18772


МЕЛОДИЯ ДЛЯ СКРИПКИ И КОНТРАБАСА

26 сентября в Большом зале Ленинского мемориала открытие нового концертного сезона Ульяновского государственного академического симфонического оркестра «Губернаторский».
В этот коллектив скрипачка Валентина Борисовна Андрющенко пришла одной из первых. Начала играть здесь ровно 45 лет назад, и до сих пор, что называется, в строю. Но с этим коллективом связана не только ее творческая жизнь. В оркестре она нашла свое счастье. Супруг Валентины Борисовны - Владислав Павлович Ветошкин, заслуженный артист РФ, концертмейстер группы контрабасов оркестра. Он остался единственным в оркестре музыкантом, который работает в нем с самого первого концерта в апреле 1969 года. Сын Даниил пошел по стопам родителей и тоже играет в Ульяновском симфоническом.Такая вот семейная «музыкальная история». Подробнее ее скрипачка рассказала для наших читателей в беседе с корреспондентом «УС».

- Валентина Борисовна, как в Вашу жизнь вошла музыка?

- Мы жили в Воронеже. Музыкальный слух у меня заметила в детском саду музыкальный работник и посоветовала учиться музыке. Семья наша не была музыкальной. Мама работала на заводе, дедушка - портной, бабушка - домашняя хозяйка. Хотя и мама, и ее брат умели играть на мандолине. Музыкальная школа оказалась на нашей улице, в пяти минутах ходьбы. Фортепиано в девятиметровой комнате, где мы жили впятером, ставить было некуда, поэтому выбрали скрипку. И вот я с шести лет начала заниматься. После седьмого класса в общеобразовательной школе мой педагог по музыкальной школе посоветовал продолжать музыкальное образование в училище. Я так и сделала. А дальше вопрос уже не стоял о другой профессии. Тогда мы не интересовались, сколько будем получать, потому что зарплата почти у всех была одинаковой. Это сейчас ценности поменялись. Училище закончила на отлично. В Ленинградскую консерваторию поступить не получилось. Зато прошла в Московский институт имени Гнесиных. Столица много дала. Мы, студенты, ходили на концерты, слушали выступления молодых музыкантов на конкурсе имени Чайковского…

- А как в Ульяновске оказались?

- На пятом курсе мы знали, что в Ульяновске молодой дирижер Эдуард Серов создал симфонический оркестр. И вот в апреле 1970 года, когда коллективу исполнился год, он приехал на первые гастроли в Москву, в Большой зал консерватории. Мы идем на концерт, потому что там много наших выпускников, там Серов. Молодые музыканты играли с энтузиазмом. И на распределении я, конечно же, выбрала Ульяновск.

- Не было порыва уехать?

- Очень многие - москвичи, ленинградцы - так и сделали, но они возвращались домой. А те, кто родом из периферии, ждали квартиры, а до этого жили в гостинице «Советская». В 72-м я получила свое жилье, но особого желания уехать не было.

- А как с Владиславом Павловичем встретились?

- Он - контрабас, я - скрипка. Один оркестр, пригляделись друг к другу…

- Каково это, когда в семье супруги - музыканты?

- Объединяют интересы, обсуждения после концертов и репетиций: какой дирижер, как он работал, как мы сыграли?.. Сын до сих пор удивляется этому. А мы ему отвечаем: «Даня, это была наша жизнь!». И до сих пор это наша жизнь. Я не представляю себя вне оркестра, и не только по финансовым причинам. А еще с мужем мы сблизились по причине любви к природе. Вместе - в парк Победы, летом пешком, зимой на лыжах. А в отпуск - в Крым.

- Не жалели, что стали музыкантом?

- Ничуть! Это творчество! А потом в молодости так было интересно ездить на гастроли. Объездили весь Советский Союз. Событием стала первая зарубежная поездка в Болгарию, а потом были другие страны.

- Вам довелось работать со многими дирижерами, кто произвел особое впечатление?

- Интересно, прежде всего, было со своим - Эдуардом Серовым. Мы учились у него всему: смотреть на дирижера и видеть ноты, слышать не только себя, но и остальных оркестрантов... И Серов с ними сам многому учился. Вообще, у каждого дирижера своя школа, свое ощущение музыки. Помню, приезжал Пауль Деккер из Канады. После исполнения с ним Бетховена, слушатели говорили нам, что было чувство, что перед ними другой оркестр. Потряс литовец Ионас Алекса, мы его полюбили. Он всю душу в музыку вкладывал! Были у нас и Валерий Гергиев, и Юрий Симонов, и другие. Большой опыт оркестр получил при Николае Алексееве. За те 17 лет, что его возглавлял этот талантливый дирижер, было сыграно много известнейших произведений классической музыки. Незабываемое впечатление оставил о себе Андрей Борейко, работавший в нашем оркестре несколько лет. Он искал новые формы: устраивал открытые репетиции, совмещал музыку и поэзию, даже небольшие оперы ставил.

- Изменился ли слушатель со времен Вашей музыкальной молодости?

- Тогда очень часто был полный зал. Приходили студенты, музыкальное училище - в полном составе. Они даже потом у себя обсуждали концерты. Была солидная «армия», как нам тогда казалось, бабушек, которым за 60, приверженцев классической музыки, и они ходили на все концерты.

- Сын не случайно пошел по стопам родителей?

- Он вырос в музыкальной атмосфере. Окончил музыкальную школу, музыкальное училище, потом факультет культуры и искусства УлГУ. Со студенческих времен, уже десять лет работает в группе ударных инструментов в нашем оркестре.

- Вы руководите струнным камерным ансамблем при оркестре, чем он занимается?

- Ансамблю - 41 год. Организовал его музыкант оркестра Константин Русецкий. В первые годы объехали всю Ульяновскую область, вплоть до Глотовки, в которую отправились, помню, зимой на транспорте с разбитыми окнами. И мы воспринимали это просто - заткнули дыру тряпками. Ездили и продолжаем ездить по учебным заведениям, музыкальным школам, детским садам. Играем музыкальные сказки и другие произведения для детей. Это большая по значимости работа. Несем, как говорили при советской власти, культуру в массы. Еще выступаем в малом зале филармонии на лекториях, камерных концертах.

- Что слушаете для души?

- Хорошо, что есть канал «Культура», когда известные оркестры, дирижеры и солисты исполняют симфоническую музыку. Очень нравится конкурс «Большая опера». Жизнь свою без музыки не представляю…

Беседовала Ирина Морозова, «Ульяновск сегодня», 25 сентября 2015 г.



ИМЕНА И ВРЕМЕНА

Симфоническую музыку можно не понимать, но на нее нельзя не откликаться

Симфонический оркестр в Ульяновске начали формировать к столетию Ленина, с юбилейным размахом и не по масштабам провинциального города.

Тем не менее, он устоял, когда менялись идеологические знамёна и экономический строй, когда распускали другие оркестры. О том, как это было, мы говорили с одним из опытнейших музыкантов коллектива и его директором Владимиром БЕЛЯКОВЫМ. Ровно через месяц, 26 сентября, Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» открывает новый сезон.

Со столичным апломбом

- Владимир Борисович, концертный зал Мемориала создавали специально для симфонического оркестра, причём как лучший. Всё получилось?

- Чтобы построить так, как планировали архитекторы, наверное, не хватило времени, а, может быть, и денег. Сцену сделали немного меньше. Оркестровую яму - очень узкой и глубокой. Оркестру там сложно расположиться. Были постановки, когда часть оркестра сидела в оркестровой яме, а виолончели и контрабасы - наверху, как два памятника справа и слева.

- В первом составе коллектива были только выпускники столичных консерваторий. Оркестру сразу задали высокую планку?

- Оркестр, действительно, формировался из выпускников московской и ленинградской консерваторий. Рассказывали, что у директора филармонии был кожаный портфель, в котором он носил ключи от квартир. Жильем обеспечивали сразу и всех: артистам отдали две пятиэтажки, дома 32 и 34, на улице Пушкарёва.

Первый дирижер ульяновского симфонического оркестра Эдуард Афанасьевич Серов стажировался у легендарного Мравинского. Он приехал работать в Ульяновск, когда ему не было тридцати лет. И музыканты все были такими же молодыми.

Серов создал хорошую оркестровую базу, при нём оркестр получил стабильность, профессионализм, а в итоге - звание лауреата всесоюзного конкурса. Для молодого коллектива это было большим достижением, ведь в то время хороших оркестров было очень много.

- Вспоминают, что Большой зал Ленинского мемориала был заполнен до отказа. Это тоже достижение...

- У Эдуарда Афанасьевича был контакт не только с музыкантами, но и с любителями музыки. Насколько я знаю, в зрительном зале всегда сидело много слушателей, с которыми он был знаком лично - инженеры, врачи, преподаватели... В Ульяновске в начале семидесятых годов всё развивалось параллельно. Сюда приезжали работать специалисты из других городов. С первых дней существования оркестр пользовался большой популярностью публики. До сих пор на наши концерты приходят зрители, которые начинали еще при Серове.

- Музыканты из первого состава остались в оркестре?

- Наши старейшие музыканты – контрабасисты - Владислав Павлович Ветошкин, концертмейстер контрабаса, и Нина Николаевна Фомичева. У меня сохранилась афишка концерта ульяновского симфонического оркестра, который состоялся 14 марта 1969 года, и там есть имя Николая Михайловича Новичкова, нынешнего руководителя джаз-ансамбля «Академик-Бэнд». Остальные «старички» работают с начала 70-х годов. Сейчас их в оркестре 20 человек, не больше.

Кто в зрительном зале

- В истории оркестра был массовый отток музыкантов?

- В начале 80-х годов в Киеве создавали духовой государственный оркестр, искали 80 духовиков, и многие наши музыканты уехали туда работать. Это случилось в период, когда Серов уже уехал из Ульяновска, а Алексеев еще не приехал. Николаю Геннадьевичу было сложно начинать: к тому времени, как он был назначен главным дирижёром, оркестр был не укомплектован. Но он привёз с собой великолепных музыкантов, виолончелист до сих пор работает у нас.

- Каким был период главного дирижёра Алексеева?

- При Алексееве оркестр стал академическим. Он жёстко работал над качеством, проводил групповые репетиции, принимал партии прямо в кабинете и делал много ярких постановок. Помню, мы играли произведение для симфонического оркестра «Пегий пес, бегущий краем моря» ленинградского композитора Александра Смелкова, с которым Алексеев учился в консерватории. На подиуме за оркестром стояли три барабанщика с малыми барабанами в черных очках. У них была очень интересная сольная партия. Вот этим можно публику привлекать!

- А как менялся зрительный зал за минувшие десятилетия? От чего больше зависит посещаемость концертных залов? От творческих успехов (или неуспехов) коллектива или от социальных, экономических потрясений?

- От многих факторов. Но в первую очередь всё-таки от программ. Мы играли «Иоланту» в трудные времена, но мест в зале не хватало, люди сидели на ступеньках.

Зал был переполнен, когда Борис Борейко поставил у нас силами филармонии одноактную оперетту «Директор театра». Люди требовали, чтобы мы повторили концерт.

Публика на концерты приходит разная, и так было всегда. Есть постоянные зрители, а есть те, кому надо просто участвовать в громком событии. Неважно, что это — концерт симфонической музыки с участием звезды или шоу пингвинов. Есть и всегда были зрители, которые уходят со второго отделения. И в этом нет ничего особенного, потому что отдохнуть, расслабиться, ни о чём не думая, можно под популярную музыку. А слушать симфоническую музыку — это все равно, что читать книгу хорошего писателя, которая заставляет думать. Уже доказано, что симфоническая музыка сильнее любого другого искусства воздействует на душу человека. Её можно не понимать, но на неё нельзя не откликаться.

Соло на фаготе

- Научиться понимать серьёзную музыку может каждый или всё-таки избранные?

Каждый, кто способен накапливать музыкальную информацию. Ведь это первый раз не понятно. Но со временем человек начинает узнавать музыкальные фразы, которые слышал раньше, и получать от этого удовольствие. Можно начать с более легкой и понятной музыки и постепенно двигаться дальше. Есть музыка очень сложная, которую даже дирижёрам сложно понять. Алексеев, например, прежде чем сыграть Стравинского, лет десять проработал в симфоническом оркестре. К серьезной музыке надо постепенно подходить.

- С какой музыки вы бы посоветовали начать?

- С «Шахерезады» Римского-Корсакова, например. Там каждый инструмент — живой персонаж. Шахерезада, молодая, красивая, нежная, рассказывает сказку Шахрияру, понимая, что ее жизнь может сейчас оборваться. И как виртуозно скрипка рисует этот образ. В зале сразу все замирают. А грозный царь Шахрияр — это тромбоны, туба...

- А какое настроение можно передать с помощью фагота, на котором вы играете?

- Это очень интересный инструмент, он может передать любое настроение, но сарказм — блестяще. Фагот очень любили Чайковский и Шостакович. Практически во всех симфониях Шостаковича есть развернутое соло фагота.

Сложный народ?

- Владимир Борисович, правда, что музыканты сложный народ? Каково вам на протяжении многих лет оставаться директором оркестра?

- Музыканты непростой народ, потому что они очень много работают. Только учатся, как минимум, десять лет. И это без учета музыкальной школы. А потом ещё года три надо быть в оркестре, чтобы хорошо ориентироваться. Ведь необходимо уметь приспособиться к жесту каждого приезжего дирижёра. Мы привыкли к ленинградской школе, которой присущ четкий жест. Каждый концерт — это два часа невероятного эмоционального напряжения.

Мне несложно работать директором оркестра, потому что у меня есть большой опыт, хорошая интуиция и я сам музыкант.

- Получается, что история оркестра делится на этапы, каждый из которых связан с работой конкретного дирижёра. Каким стало последнее десятилетие?

Шесть лет главным дирижером оркестра был Сергей Владимирович Ферулёв. При нем оркестр получил звание Губернаторского и первый грант, благодаря которому у всех музыкантов процентов на тридцать увеличилась зарплата. Это важно. Четвертый год коллективом руководит Олег Евгеньевич Зверев. За это время мы приобрели великолепных музыкантов. К нам приехали два прекрасных гобоиста, кларнетист. Укомплектовать оркестр сейчас сложно, потому что последние годы квартиры музыкантам не дают. Кроме того, у них есть возможность уезжать за рубеж и в другие города, где организуют новые коллективы. Тем не менее, только при Серове, то есть в самом начале, наш оркестр был укомплектован настолько полно, как сейчас. Многое зависит от личных связей дирижёра. Сейчас к оркестру приезжают представители мировой исполнительской школы. У фестиваля «МИР. ЭПОХА. ИМЕНА…» появилось новое дыхание. Уже стало традицией открывать его оперными постановками.

- Что нас ждет в предстоящем концертном сезоне?

- Сезон, как всегда, будет очень насыщенным, интересным. На открытии прозвучат произведения русских композиторов - Чайковского и Рахманинова. Кроме прочего, в новом сезоне мы открываем концертную площадку Филармония – 2 в ДК «Руслан» в новом городе.

Досье: Владимир Беляков родился в Хабаровске, закончил Ленинградскую консерваторию. С 1978 года работает в Ульяновском симфоническом оркестре. Инструмент - фагот. Директор оркестра.

Татьяна ЗАХАРЫЧЕВА. «Аргументы и факты в Ульяновске», 26 августа 2015 г.



«Бархатный» баритон Владимира Самарёва хорошо известен ульяновской публике. Выразительному голосу солиста Ульяновской филармонии аплодировали в США, Германии, Армении, Чечне...

- Владимир, говорят, Вы начали выступать уже в три года...

- Каждый раз, когда я выходил во двор, то слышал от соседей: «Спой, Вовочка!». И я с удовольствием исполнял песню из моего любимого фильма «Д'Артаньян и три мушкетера». Пел вдохновенно, хотя и не выговаривал букву «р»: «Пола-пола-поладуемся на своем веку!..» А еще бабушка научила меня «Закурю-ка, что ли, папиросу я, мне бы парню жить да не тужить». Местные бабульки были в восторге (смеется).

- Вы из музыкальной семьи. Выбор профессии был предопределен?

- Ну, в первом классе я, как и все мальчишки, хотел быть космонавтом. И водителем автобуса! Млел, представляя себя за большим рулем. Также хотелось изучать вулканы. Но тяга к музыке перевесила, а уж когда услышал, как поет Альберт Асадуллин «Дорогу без конца», то окончательно понял - хочу быть певцом! Спустя годы мне случилось лично поблагодарить Альберта за то, что не оставил сомнений в выборе профессии.

- А Вы не комплексовали, когда в свое время пели в ресторане перед жующими людьми?

- Это даже легче, чем на концерте, не слишком внимательно слушают и вроде не так страшно начинающему певцу. Помню свой первый заказ в ресторане в конце 90-х. Надо было исполнить «Владимирский централ». Знал только припев песни, и моей напарнице пришлось подсказывать слова, крича мне на ухо. Получилась полная лажа, но заказчик заплатил вдвое больше - «за героизм!».

- Сегодня Вы универсальный певец, в Вашем репертуаре лучшие эстрадные и классические произведения российских и зарубежных исполнителей. Больше тысячи! А что ульяновская публика принимает на ура?

- Сегодня на пике популярности советское ретро, песни Магомаева, Хиля. Недавно у меня был сольный концерт, посвященный этим певцам, прошел с полным аншлагом! Мне и самому интересна музыка моего детства, советская эстрада. Я патриот!

- Почти десять лет назад Вас пригласили на работу в Ульяновск. Что Вас восхитило в нашем городе?

- Красота центральной части, волжские просторы, Венец... Понравилось, что здесь хорошо развивается культура. До этого я работал в Пензенской области, там все было не так. Именно в Ульяновске я почувствовал себя востребованным.

- В каком уголке мира Вам встречались самые благодарные зрители?

- Люди везде хорошо принимали, и, конечно, им приятно слушать в исполнении иностранцев свои песни. Как-то в американской Джорджии мы пели гимн штата «GeorgiaOnMyMind», люди подпевали нам стоя. Сейчас мы с нашим симфоническим оркестром готовимся к поездке в Китай, и я разучиваю на китайском языке «Подмосковные вечера». Почему-то эта песня чрезвычайно популярна в Поднебесной.


БЛИЦ

- Самое любимое Ваше занятие?

- Естественно, пение!

- Чего Вы никогда не станете делать?

- Воевать. Надеюсь, что и не придется.

- Продолжите фразу «Больше всего я жду...»

- Новую квартиру.

Беседовала Татьяна Задорожняя, журнал «Деловое обозрение», июль 2015 г.



Олег Зверев: «Эмоционально парализовать зрителя музыкой. Вот к этому я стремлюсь»

Ульяновская областная филармония завершила 71-й концертный сезон. Почти 700 мероприятий, на которых присутствовало около 150 тысяч зрителей. На сценах Дома музыки побывали гости из разных уголков страны и мира. Олег Евгеньевич Зверев, главный дирижер и художественный руководитель Ульяновского академического симфонического оркестра «Губернаторский», рассказал об итогах , планах на будущее и встречах, без которых многого могло не быть.

- Вы довольны прошедшим сезоном?

- Когда дирижер полностью доволен сезоном , это плохо. Но какая-то удовлетворенность, несомненно, есть. Очень много публики появилось. Три года назад, когда я стал главным дирижером, ее было значительно меньше. А любовь слушателей, востребованность – один из главных показателей нашей работы. Программа прошедшего сезона получилась насыщенной, разнообразной. Запомнилось исполнение «Фантастической симфонии» Берлиоза, открытие фестиваля «Мир. Эпоха. Имена…» - оперой «Кармен», когда аплодисменты после концерта длились около двадцати пяти минут. Такой успех связан, прежде всего, с желанием каждого музыканта в оркестре играть хорошо. Сезон мы закрывали концертом солистов нашего оркестра, и это был настоящий триумф. Положено начало замечательной традиции – параду солистов. Это хороший стимул для музыкантов. И для публики. Я очень горжусь, что Ульяновский симфонический оркестр в этом году пополнился первоклассными музыкантами.

- В следующем сезоне планируем исполнить «Реквием» Верди, сложное, но очень сильное произведение - планки хочется ставить высокие! Ульяновский зритель услышит Первую симфонию Густава Малера, Шестую симфонию Петра Ильича Чайковского – произведения мирового уровня. Сейчас в нашей филармонии собралась удивительно крепкая команда профессионалов, способная сделать невозможное. Это дорого стоит!

- Для зрителя, даже очень хорошо подготовленного, встреча с выдающимися музыкантами, - подарок. А для профессиональных музыкантов из оркестра - это испытание или наслаждение?

- Для оркестра высокого класса - а я считаю Ульяновский симфонический оркестр таковым - конечно, удовольствие. Денис Мацуев, например, впервые познакомившись с нашим оркестром, сказал, что он лучший на Волге вместе с Казанским оркестром. Все играет роль - каждый инструмент, каждый музыкант.

- К 75-летию Иосифа Бродского в Петербурге на один день открылись знаменитые полторы комнаты поэта. На открытие приезжала его дочь. В одном из интервью она сказала, что конкуренция в творческой среде убивает само творчество. Так ей кажется. А вам?

- Конкуренция необходима. Только для того, чтобы все время понимать одну простую вещь - всегда есть планка, к которой нужно стремиться. Я, например, высоко ценю Большой Симфонический Оркестр имени П.И.Чайковского под управлением Владимира Федосеева. Год назад слышал его в Германии. Для меня это было нечто фантастическое, лучшее, чем Берлинский филармонический оркестр, хотя работа этого коллектива мне тоже очень импонирует. Но в русском оркестре всегда есть душа, какая-то необъяснимая глубина звучания. Хотелось бы добиться от Ульяновского симфонического оркестра таких же высот - у нашего коллектива все для этого есть.

- Правда, сложно сегодня выделять какой-то оркестр, ведь мы воспитаны на великих. Без ложной скромности. Мравинский, например. Один из любимейших моих дирижеров. Я посещал все его концерты, был лично с ним знаком. Слышал, как играет оркестр под его руководством. Это невозможно забыть. И невозможно повторить. На Пятой симфонии Чайковского, например, после вступления кларнетов, люди в зале плакали. Как это объяснить?.. Эмоционально парализовать зрителя музыкой. Вот к этому я стремлюсь. Евгений Александрович был и остаётся учителем для молодых дирижеров, он преподавал у нас на кафедре в Ленинградской консерватории. Помню, как однажды он спросил меня: «Сколько языков знаешь?». Я ,студент, удивился, что мастер вообще со мной заговорил, хотя к тому времени я уже был главным дирижером в Барнауле. На вопрос тогда ответил: «Один». Он усмехнулся : «Ну, какой ты тогда дирижер, надо менять профессию!». После этого дирижер Зверев стал учить языки.

- Как вы думаете, музыке можно научить? Ведь великие художники не говорят своим подмастерьям: «Делай так!». Ученики учатся присутствием мастера?

- Конечно. Я учился в 1981-1983 годах. Особое время, вершина развития ленинградской дирижерской школы. Золотой век. Попасть на факультет оперно-симфонического дирижирования Ленинградской консерватории было практически невозможно. Со всего Советского Союза брали только три человека в год. Поэтому студенты - гениально одаренные- владели фортепиано, знали теорию музыки. Но, выходя из консерватории и начиная осваивать профессию дирижера, некоторые сразу ломались – оркестр их ломал. Не все по природе своей лидеры. Не у всех, даже очень образованных и талантливых , оркестр звучит. Кто-то дирижирует угловато, некрасиво, а звук потрясающий. И наоборот- дирижер старается, а все зря. Именно этот феномен объяснить невозможно. Наша кафедра – Евгений Александрович Мравинский, Юрий Хатуевич Темирканов, Эдуард Петрович Грикуров, Константин Арсеньевич Семенов, Марис и Арвид Янсонсы, Александр Сергеевич Дмитриев – все действующие главные дирижеры. И вершина – заведующий кафедрой, гениальный педагог - Мусин Илья Александрович. Калейдоскоп величин. Консерватория тогда «штамповала» главных дирижеров– Гергиева, Темирканова. Что ни выпускник - эксклюзив. Мравинский, кстати, тоже закончил Ленинградскую консерваторию.

- За свою творческую жизнь вы повстречали огромное количество профессионалов своего дела, мастеров. Без встречи с кем Олег Евгеньевич Зверев не был бы сегодня самим собой?

- Их очень много. Помню, как познакомился с Денисом Мацуевым, еще 15-летним подростком. Я работал в Иркутске. Мы встретились на концерте, исполняли Моцарта. Но уже тогда было ясно, что Денис - выдающийся музыкант. Рад, что с ним переиграно много не только в России, но и за рубежом. Горжусь, что способствовал его приезду в Ульяновск летом 2012 года на концерт к 200-летнему юбилею Гончарова. Я ему позвонил, пригласил, а он говорит: «Олег Евгеньевич, я не могу в этот день». Накануне у него был концерт в Париже, а в день, когда его ждали в Ульяновске, - запланирована репетиция к записи в Петербурге с Валерием Гергиевым. Но Мацуев перенес репетицию и сразу после Парижа на частном самолете прилетел в Ульяновск. В тот вечер мы играли Второй концерт Сергея Рахманинова...

- Два года назад встретился с нашим выдающимся пианистом и дирижером Владимиром Давидовичем Ашкенази. Я дирижировал Национальным оркестром Польши «Ювентус», он - оркестром Европейского союза. Мы познакомились. Колоссальный человек. Помню, как в Берлине мы долго беседовали после концерта с нашим педагогом Марисом Янсонсом, говорили о нашей кафедре. Скучали по тем временам, когда, что называется,«звезды сошлись».

- Возвращаясь к вопросу конкуренции: неужели вы никогда с Валерием Гергиевым, вашим однокурсником, не соревновались, кто кого уже сыграл? Например, он - Малера, вы – Шостаковича?

- Мы с Валерием Абисаловичем из одной альма-матер, поэтому ,встречаясь, вообще не говорим о таких вещах – кто что сыграл. Соперничества нет. Мы говорим о жизни оркестров, о каких-то философских вещах. Кстати, в мае, когда он был здесь, мы провели вместе весь день. Вспоминали. У нас мощная внутренняя связь. Я спросил его: «Где берешь таких кларнетистов?» (смеется). Дирижер все время в поиске профессионалов, ведь состав музыкантов нужно постоянно усиливать. Это беспрерывный процесс. Иначе блестящий оркестр не соберешь.


«Молодежная газета», 10 июля 2015 г.



На Нём держится «Держава»


«Музыка – это информация, которая дается нам свыше. Мы обязаны ее расшифровать».

Такое признание сделала в эксклюзивном интервью «Молодежной газете» искусствовед, заслуженный работник культуры РФ, директор Ульяновского государственного духового оркестра «Держава» Лариса Куфтина.

В этом году она отмечает юбилей – 35-летие трудовой деятельности. И все эти годы местом работы Ларисы Куфтиной является Ульяновская областная филармония.

Добро на работу дал худсовет

- Лариса Викторовна, как судьба свела Вас с Ульяновской филармонией?

- На работу в областную филармонию я попала после окончания учебы в музыкальном училище по специальности «Фортепиано». В то время здесь появилась вакансия: прежняя концертмейстер уезжала в Испанию. Претендент определялся по результатам конкурса, в котором я решила принять участие. В результате прослушивания художественный совет одобрил мою кандидатуру ,и юную начинающую пианистку взяли на вакантное место. С того памятного дня прошло уже 35 лет. С тех пор вся моя жизнь связана с Ульяновской областной филармонией.

- За эти 35 лет многое поменялось в работе Ульяновского Дома музыки?

- Когда я начинала работать, в филармонии были только Ульяновский государственный симфонический оркестр и группа певцов с концертмейстером. Но постепенно филармония развивалась, появились новые коллективы : камерный оркестр, ансамбль «Венец», Брасс-квинтет, Государственный оркестр русских народных инструментов, джазовый ансамбль «Академик – Бенд», в 1982 году установили орган – начало новой эпохи в культурной жизни Ульяновска. В 2001-м был создан Ульяновский государственный духовой оркестр «Держава», и его идейный вдохновитель Николай Булатов пригласил меня на работу в качестве директора.

- За эти годы здесь работало немало музыкантов, ставших настоящими «звездами» отечественной эстрады…

- Да-да-да. Можно вспомнить Ирину Понаровскую, Ларису Долину, Сергея Захарова, Владимира Степанова, квартет «Секрет». Но общение с ними было мимолетным. У известных музыкантов гастроли расписывались на год вперед – они колесили по всей стране.

- Неужели так ни разу и не пересеклись с Понаровской и Долиной?

- Пересекались. Случалось это на всесоюзных аттестациях, которые проводились тогда раз в три года. Для профессиональных музыкантов - сложные «жернова», которые ломали многие судьбы.

Стремление души

- С музыкой Вы неразрывны, единое целое. Как возникла эта взаимная любовь?

- Музыку я любила с самого рождения. К радости, еще совсем малышкой – мне не было и пяти лет – родители решили отдать дочку в музыкальную школу. После этого мама приходила к педагогу и жаловалась, что не может дома оторвать меня от пианино. Обычно родителям бывает трудно заставить ребенка заниматься музыкой, а меня, наоборот, никак не могли отогнать от инструмента. Для маленькой девочки вообще практически ничего не существовало, кроме музыки. Хотя и в обычной школе я была круглой отличницей.

- Неужели не было других интересов, которые в будущем могли повлиять на выбор профессии?

- Поскольку мама была математиком, я обожала эту науку. Мы дома с удовольствием решали интересные математические «фокусы». Возможно, по окончании школы я могла бы поступить на физмат. Но любовь к музыке была сильнее. Видимо, это свойство моей личности, стремление души. Еще одним важным моментом, убедившим, что музыка – главное дело жизни, стала победа в конкурсе юных музыкантов. Он проводился в Ульяновске с 70-х годов прошлого века, а одной из наград победителю была возможность сыграть с симфоническим оркестром. Это окончательно определило выбор профессии .

- Что для Вас сокрыто в этом слове «музыка»?

- Многие считают, что музыка– удовольствие. А для меня это громадное информационное поле, база данных прекрасного во Вселенной, которая во многом не изучена. Музыка – это информация, которая дается нам свыше. А мы обязаны ее расшифровать. Это ключ к пониманию мира, миссии человека на Земле. Настоящая музыка ,классическая , должна звучать не только на концертах, она должна звучать везде! В учебных заведениях, на переменах, в супермаркетах, транспорте, парках. Тогда изменится вся наша жизнь, взаимоотношения между людьми , психологический климат в семьях, коллективах. Ведь именно классическая музыка формирует личность, менталитет, она исцеляет человека, делает чище, приближает к божественной гармонии. В храмах всех религий и конфессий ритуалы осуществляются при помощи духовной музыки. А великий полководец Суворов говорил, что «музыка удваивает и утраивает армию».У древних шаманов не было лекарств - они лечили музыкой, специфическими звуками, которые умели расшифровывать и применять. Вспомним Зигмунда Фрейда, который в своей клинике лечил музыкой, подбирая произведения, воздействовавшие на психические и физические недуги.

- В вашей деятельности большое внимание уделяется краеведческому направлению.

- Впервые я обратилась к этой теме в канун 355-летия Ульяновска. Переработала огромный архивный материал. Вскоре были осуществлены долгосрочные проекты «Судьба и эпоха» (о великих симбирянах - ульяновцах), «Легенды спорта» (о выдающихся ульяновских спортсменах), «Симбирские вечера» из 20 музыкально-образовательных программ - «Музыкальная культура Симбирска 19 века», «Симбирские праздники», «Симбирские прелестницы», «Симбирские меценаты», «Легенды старого Симбирска», «Рыцарь джаза», к юбилею А. Варламова , «Муза гордого Венца» , «Живая память» (о героях Советского Союза – уроженцах Ульяновской области).

- Вы директор Ульяновского государственного духового оркестра «Держава» «Губернаторский» . Поделитесь ближайшими планами: какие новые программы оркестра услышат ульяновские меломаны в будущем сезоне?

- Ульяновцам повезло, что губернатор считает культуру приоритетным направлением в развитии области. Сейчас проходит огромное количество интереснейших мероприятий, где «Держава» - постоянный участник. Ежегодно оркестр создаёт около 15 новых афишных программ. На предстоящий сезон запланировано 13 новинок. Среди них - «Виват, «Держава!», «Сделано в СССР», где будет звучать музыка, популярная во времена Советского Союза. Дата премьеры символическая - 7 ноября. Также вниманию зрителей будут предложены «Рыцарь российской истории» - к юбилею Н.М. Карамзина, «Рок и классика» - с участием рок-солистов и дирижёра из Саратова , « Мюзиклу можно все», «Мой путь» - к 100-летию Фрэнка Синатры, «Брасс-карнавал» , «Парад трубачей». Сезон обещает быть насыщенным и интересным.

Беседовал Андрей Корчагин, «Молодежная газета»,26 июня 2015 г.


Музыка, что звучит в тебе

Оторвать от репетиций маэстро - художественного руководителя и главного дирижера Ульяновского государственного академического симфонического оркестра «Губернаторский», заслуженного деятеля искусств России Олега Зверева - дело непростое. Особенно, если она последняя перед завершающим концертом сезона. Тем не менее, дирижер нашел время для беседы с корреспондентом нашей газеты.

- Олег Евгеньевич, что, на Ваш взгляд, можно назвать удачей сезона и в целом Вашего трехлетнего руководства оркестром?

- Самое главное, мы постоянно развиваемся. Я ставлю перед музыкантами высокую планку, к которой надо стремиться. Приятно, что у оркестра есть своя публика, и в течение концертного сезона были аншлаги. А это главный показатель уровня коллектива и профессиональной слаженной работы филармонии в целом. Сыграны разноплановые концерты. Но самым важным для нас стал, конечно, Международный музыкальный фестиваль «Мир. Эпоха. Имена…». Была исполнена знаменитая опера Жоржа Бизе «Кармен», встреченная публикой с большим интересом и восторгом. Событием для города стало выступление на фестивале всемирно известного пианиста и дирижера Михаила Плетнева вместе с Российским национальным оркестром, когда звучали произведения великих русских композиторов Скрябина и Рахманинова в необычной интерпретации выдающегося музыканта. Важным событием стало участие оркестра в мероприятиях к 70-летию Победы.

- А что не получилось?

- Не покидает чувство неудовлетворенности собой. Трудно бывает добиться того звучания от оркестра, что у тебя внутри. Но к совершенству надо стремиться, хотя это недостижимо. Совершенен только Бог!

- Что привело Вас в Ульяновск, чем привлек наш оркестр?

- Я жил в Германии, и вдруг - звонок из России. Отыграл здесь концерт, и после переговоров поступило предложение возглавить коллектив. Ульяновский оркестр имеет богатую историю, которая вряд ли есть у какого-либо другого в провинциальной России. Здесь выступали мастера с мировыми именами - Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Кирилл Кондрашин, Евгений Светланов, Валерий Гергиев... Оставили свой след первый руководитель оркестра Эдуард Серов, Николай Алексеев, работавший с ульяновскими музыкантами более 16 лет. Именно они заложили творческий фундамент коллектива. У оркестра большие перспективы, замечательная атмосфера, желание расти, достигать новых вершин, как бы это ни было сложно.

- Если сравнивать с другими провинциальными симфоническими оркестрами, каков уровень ульяновского коллектива?

- Мы стремимся быть лучшими. И это при том, что в Ульяновске нет консерватории, профессиональной базы. После УлГУ к нам пришли хорошие специалисты. Но сейчас, насколько я знаю, музыкальное отделение закрыли. Жаль. Ведь именно свои кадры формируют и развивают культуру в регионе.

- В советское время приезжали выпускники Московской, Ленинградской консерваторий. А сейчас?

- Губернатор повысил нашим музыкантом зарплату. К нам начали тянуться талантливые исполнители: молодой валторнист из Ташкента Аброр Эгамов, Сергей Хамтеев ( кларнет) из Саратова, опытный музыкант Руслан Хохолков ( габой) - и какой! - из оркестра Юрия Темирканова . Стараемся приглашать лучших.

- Вы воспитанник ленинградской дирижерской школы. В чем ее отличие от других мировых школ?

- Такой великой школы, какая была в Ленинграде во времена Советского Союза, нет и, наверное, уже не будет. А выдающиеся дирижеры того периода - один Евгений Мравинский чего стоит! И многие талантливые нынешние - выпускники Ленинградской консерватории. Недавно в Ульяновск приезжал Валерий Гергиев, с которым мы вместе учились. Попасть на кафедру оперно-симфонического дирижирования было чудом: в мое поступление брали только по три человека в год.

- Олег Евгеньевич, а как вы стали музыкантом? Откуда столь жаркая любовь к музыке? И почему Вы выбрали дирижирование?

- Я москвич, в детстве музыке не учился. Стал заниматься ею только в 16 лет. Родители настаивали на поступлении в МГУ, на юридический факультет. Однажды увидел в магазинной витрине кларнет, и с тех пор жизнь резко изменилась. Мама купила инструмент, и я со всем жаром увлекся музыкальными занятиями. Родителям это не нравилось. В знак протеста уехал в Новороссийск, играл в военном оркестре. Затем поступил в музыкальное училище при Ленинградской консерватории, закончил его за три года вместо четырех. Потом – консерватория, оркестровый факультет. Еще в училище начал дирижировать. Процесс увлек. Играл в нескольких оркестрах Ленинграда - у Мравинского , Темирканова, в оперной студии. Наблюдал, как работают величайшие дирижеры, что огромным образом на меня повлияло.

- А родители в конце концов смирились с вашим выбором?

- К счастью! После оркестрового факультета сразу поступил на оперно-симфонический. Готовился тщательно, и за два года сдал экстерном все экзамены.

- Вы были вундеркиндом?

- Просто много работал. Сразу после консерватории стал главным дирижером Алтайского симфонического оркестра, а затем 19 лет возглавлял симфонический оркестр Иркутской филармонии.

- С Иркутском связана была Ваша встреча с будущим музыкальным виртуозом, ныне самым востребованным пианистом Денисом Мацуевым. Как это произошло?

- Мы познакомились, когда ему было около 15 лет. Привели мальчика, который играл Моцарта - кажется, 17-й концерт для фортепиано с оркестром. Я был потрясен, что у ребенка такой масштаб. Потом он уехал в Москву… Но связи не оборвались. В 2012 году по приглашению Ульяновской филармонии Денис приехал в Ульяновск на празднование 200-летия И.А. Гончарова, и под открытым небом был исполнен концерт Рахманинова. Затем мы встретились на фестивале «Мир. Эпоха. Имена…». И вот уже 1 июня Денис Мацуев вновь будет играть для ульяновской публики на новом рояле.

- А как Вы оказались в Германии? И какой опыт там приобрели?

- Человек искусства многогранен, моя супруга там живет. В Германии я много дирижирую.Здесь есть свои особенности –порядок и пунктуальность во всем.

- Вы хотели вывезти Ульяновский симфонический оркестр в Германию на гастроли, но в связи с событиями на Украине возникли вдруг проблемы с политической окраской. Как сейчас обстоят дела?

- Я глубоко потрясен тем, что происходит сейчас на Украине. У нас был совсем недавно большой проект с Киевской национальной оперой. Сейчас в нашем оркестре работает артистка из Луганской филармонии. Ведем переговоры о предстоящих гастролях в Испанию и Китай.

- Как дирижер Вы диктатор?

- Да, я очень жесткий человек! Но держу свои эмоции в рамках. И музыканты это знают. Нужно всегда выкладываться на сто процентов. Если мы этого не будем делать, то грош нам цена . В апреле была поездка в качестве приглашенного дирижера в Польшу с национальным молодежным оркестром, где даже свой фан- клуб образовался.

- Как Вы относитесь к современным композиторам. Есть ли среди них претенденты на будущих классиков?

- Я сотрудничаю с Александром Сойниковым, которого считаю выдающимся композитором. В Ульяновске весной следующего года пройдет его авторский концерт.

- А кто кумиры?

- Великой музыки много, но особенно близки Чайковский, Шостакович, Бетховен. К сожалению, не хватает времени да и жизни, чтобы все исполнить…

- А что любите, кроме классической музыки?

- Мне интересен джаз, например. Люблю живопись Ван Гога, Рембрандта, нравится Дали. Восхищает архитектура Петербурга, города, не похожего ни на какой другой. Для меня он лучше Парижа и Венеции.

- Вернемся к оркестру в Ульяновске: что впереди?

- Интересные программы. Творческое сотрудничество. Новые открытия. Недавно в самолете познакомился с выдающейся виолончелисткой, победительницей конкурса Чайковского Натальей Гутман, легендой в музыкальном мире. Она выразила желание сыграть с нашим оркестром. Впрочем, всего раскрывать не буду. Одно могу сказать: слушателям скучать не придется!

Записала Ирина Морозова. «Ульяновск сегодня».29 мая 2015 г.



Таня видит мир через музыку

Татьяна Булгакова, воспитанница ДШИ №6, шагнула с подмостков регионального проекта «Мир детства» на сцены московских концертных площадок. Ограниченные физически возможности девочки (Таня не видит) не помешали ей раздвинуть границы своего мира для реализации в музыке.

- Таня принимала участие в нашей программе наравне с другими детьми, - говорит руководитель проекта «Мир детства» Ольга ВИЛКОВА. - Председатель экспертной комиссии народный артист России профессор российской академии музыки имени Гнесиных Юрий Александрович РОЗУМ отметил эту девочку. В номинации «Музыка без границ» она получила специальный приз Благотворительного фонда Розума и приглашение выступить на одной из концертных площадок в Москве. От клуба «Интеллектика» ( на фото)девочка награждена сертификатом на сумму 40 тысяч рублей для приобретения специализированной техники.

Преподаватель Тани Наталья СТОЛЯРОВА говорит, что успех, которого достигла её воспитанница, обеспечен её невероятным трудолюбием и работоспособностью:

- Таня не видит, у неё не очень «удобная» для музыканта рука, но она творит чудеса. Девочка не только играет на фортепиано, но и сочиняет музыкальные композиции, причем её сочинения постоянно совершенствуются.

Наталья Столярова считает большой удачей участие Тани в «Мире детства»:

- На втором этапе проекта дети играют с оркестром. А для ребят, которые не видят, такой опыт очень важен. Играя с оркестром, они лучше понимают музыку. Я очень благодарна руководителю проекта Ольге Николаевне Вилковой и директору филармонии Лидии Геннадьевне Лариной. Они сделали все, чтобы Тане было удобно и комфортно выступать. Когда всё было позади, я спросила её, что она чувствовала, и Таня сказала, что у неё было ощущение праздника. Когда она на сцене, она счастлива.

«Мир детства» считается одним из самых престижных конкурсов, которые проходят в Ульяновской области. Высокую планку задает приглашенное экспертное жюри из Казанской государственной консерватории, из Центральной музыкальной школы при Московской консерватории, Российской академии музыки...

Эксклюзив ульяновского проекта еще и в том, что он работает весь музыкальный сезон, а в заключение десять его финалистов играют концерты с оркестром.

- Это региональный проект, мы реализуем его только для наших детей, - говорит Ольга Вилкова. - Осенью мы размещаем условия на сайте филармонии, для участия в первом этапе проекта набираем не более 30 детей из школ искусств Ульяновска и области. Такой широкий охват помог нам понять, какие таланты где куются. Языково, например, славится духовыми инструментами, из Димитровграда приезжают скрипачи. В целом Ульяновская область славится очень сильной фортепианной школой. Это подтверждают все эксперты. В финале проекта награждаем не только детей, но и педагогов. Приз – поездка педагога и ученика в Болгарию на международную летнюю школу.

«Миру детства» в этом году исполнилось четыре года. Следующий год — юбилейный. Изначально он создавался, чтобы объединить на одной площадке воспитанников и преподавателей ДШИ из разных районов области и погрузить их в атмосферу высокого искусства. В течение года участники проекта встречаются на площадке филармонии с известными исполнителями, которые приезжают в Ульяновск, и за одним «круглым столом» вместе с мэтрами обсуждают темы, которые волнуют всех, кто готов или готовится назвать себя Музыкантом.

Татьяна ЗАХАРЫЧЕВА. «Аргументы и факты в Ульяновске».27 мая 2015 г.


Соло на Steinway

1 июня, в День защиты детей, в Ульяновске с сольным концертом выступит народный артист России Денис МАЦУЕВ. Мэтр первым прикоснется к клавишам нового концертного рояля Ульяновской областной филармонии Steinway & Sons.

- Вы не первый раз приезжаете в Ульяновск. С каким чувством в этот раз?

- Для меня приезд в ваш город становится доброй традицией. Я очень рад, что в этот раз он связан с таким замечательным событием, как покупка нового рояля Steinway. Наконец-то! До этого мне приходилось приезжать к вам со своим роялем: первый раз, когда играл на площади, второй раз – год назад, для выступления с оркестром филармонии. Но теперь у вас есть лучший рояль в мире, а значит, здесь задана некая культурная планка. Музыкальный инструмент такого уровня будет способствовать приезду в город как знаменитых, так и молодых начинающих музыкантов.

- Может, в Фонде «Новые имена», президентом которого вы являетесь, теперь зазвучат ульяновские имена?

- Я бы очень хотел, чтобы в нашей семье было пополнение из Ульяновска. В том числе и поэтому так важно приобретение рояля. Для молодых музыкантов это потрясающий стимул, чтобы стремиться к сцене, играть на всемирно известном инструменте.

- В год 175- летия Петра Ильича Чайковского мы услышим его произведения в вашем исполнении?

- На концерте 1 июня я буду играть «Времена года» Чайковского - один из самых любимых моих циклов. Также будут произведения Шумана и Вторая соната Рахманинова, которая тоже занимает особое место и в моей жизни, и в моем творчестве. И надо сказать, что меня ожидает дебют… У меня еще не было сольного концерта в вашем городе! Для меня это очень важно. Особенно сейчас, когда появился новый рояль. Надеюсь, буду бывать здесь чаще, открывать новые имена. Уверен, нас ждут очень бурные времена.

Записала Елена ЛЮБИМОВА.

«Аргументы и факты в Ульяновске».27 мая 2015г.


Дети играют для детей

Особенность Детского музыкального театра Ульяновской областной филармонии в том, что его постановки всегда сопровождает живая музыка.

Недавно театр вернулся из Сызрани, где завоевал звание лауреата III степени на XI Всероссийском театральном конкурсе «Дети играют для детей» (I и II места не присуждались).

- Первые слова жюри при обсуждении спектакля были такими: «Спасибо вам за живой звук, за классическую музыку и за культуру исполнения», - говорит художественный руководитель театра Ольга ПЕСЧАННАЯ. - Мы не нацелены на участие в конкурсах, мы репертуарный театр. И тут есть легкий диссонанс с другими конкурсантами, которые готовят постановки к конкурсу на протяжении полугода или года.

В этом сезоне Детский музыкальный театр играл три спектакля и выпустил три премьеры, на которые были брошены основные силы. И «Первая скрипка», которую ульяновцы возили в Сызрань, не был премьерным спектаклем. Жюри конкурса этот факт впечатлил.

- Музыкальный спектакль «трехголовый», в нем есть драматическое действие, вокал и хореография. То есть дети делают все — двигаются, танцуют и одновременно поют. Это очень непросто, - говорит о своих артистах Ольга Песчанная.

Театр существует уже четыре года, и за это время здесь выросли свои «взрослые» артисты. Правда самым старшим — не больше 16 лет.

- Мы изначально создавались как театр для детей, - рассказывает руководитель театра. - Ведь очень важно, чтобы ребёнок пришел в филармонию, ощутил магию зала и... увидел на сцене постановку - легкую, доступную для восприятия, но с живой классической музыкой. Так постепенно прививается культура посещения концертов.

Действие спектакля «Первая скрипка», который был отмечен в Сызрани, развивалось под аккомпанемент Струнного камерного ансамбля филармонии. На сцене звучали вальсы Иоганна Штрауса, "Романс" Дмитрия Шостаковича, "Баркарола" Жака Оффенбаха и другие произведения.

А сердцем спектакля была идея, которая в жизни театра звучит как гимн: всему в этой жизни надо учиться, ко всему прикладывать труд. Это понял в финале главный герой спектакля - маленький кузнечик, а с ним вместе должны понять и зрители в зале. Во всяком случае, на это рассчитывают артисты.

Анастасия АЛЕКСАНДРОВА.«Аргументы и факты в Ульяновске».27 мая 2015г.


Уже завтра Ульяновский государственный оркестр русских народных инструментов выступит на конкурсе «Струны Руси»

29 мая Ульяновский государственный оркестр русских народных инструментов примет участие в конкурсе «Струны Руси» в Ярославле. Музыканты подготовили программу под названием «Классик-арт», в которой включены как произведения, непосредственно написанные для народного оркестра, так и переложения. Выступление музыкантов на конкурсе и гастрольный тур в Ярославле и Иваново стали возможны благодаря победе в грантовом конкурсе «Ульяновская область – творческий регион».

Как отметил дирижер оркестра Дмитрий Орлов, коллектив продолжает традицию, заложенную основателем народного оркестра, заслуженным артистом России Евгением Федоровым, и не только попробует свои силы на конкурсе, но и выступит с концертами в Иваново и Ярославле.

«Оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Евгения Федорова успешно выступал на конкурсах и фестивалях в Самаре, Казани, Оренбурге, практически, всегда занимал призовые места. В этот раз мы тоже настроены решительно», - прокомментировал Дмитрий Орлов.

Лауреат международного и всероссийского конкурса Мария Сахнова (домра) рассказала в интервью перед поездкой, что будет исполнять на конкурсе «Пляску цыган» Сергея Рахманинова «во всех атрибутах настоящего цыганского костюма»: в красном платье, браслетах, цветок в волосах.

«Считаю, что когда солист выходит на сцену в костюме, - совершенно другое впечатление производит на зрителя, более яркое. Встречают-то по одежке. Игрой, порой, сейчас мало кого удивишь, играющих много, нужно еще что-то необычное, - поясняет Мария. - Конечно, хочется, чтобы получилось всё, что задумали. Программа большая. Любая поездка для артиста - это глоток воздуха. В других городах, коллективах работают такие же люди, как ты, исполнители на таких же инструментах. Интересно послушать других и сравнить свое мастерство, это вдохновляет. В общем, едем удивлять».

С Марией соглашается еще один солист оркестра, лауреат международных и всероссийских конкурсов баянист Иван Крайник.

«Едем прославлять Ульяновск, - полушутя-полусерьезно говорит Иван. – Себя показать, других посмотреть. Эмоции? – Радость, волнения нет, хочется набраться новых впечатлений, посмотреть филармонии в Иваново, Ярославле, в тех городах, где будем выступать».

Музыкант оркестра, балалаечник Александр Новокшенов также отметил, что новая программа «Классик-арт», с которой коллектив выступит на конкурсе, очень динамичная, интересная, как для слушателей, так и для музыкантов.

Напомним, что учредителем грантового конкурса «Ульяновская область – творческий регион» является Правительство Ульяновской области, а оператором – Фонд «Ульяновск – культурная столица». На полученные средства коллектив оплатил поездку на конкурс в комфортабельном автобусе и частично обновил материальную базу – купил пюпитры и новый контрабас. Музыкальный инструмент мастерской Валерия Гребенникова «занял свое место» в оркестре и заслужил одобрение музыкантов.

http://ulkul.ru/news/organizations/uzhe-zavtra-ulyanovskiy-gosudarstvennyy-orkestr-russkikh-narodnykh-instrumentov-vystupit-na-konkurse.html


Выиграли грант - поехали на гастроли

С 27 по 30 мая Ульяновский государственный оркестр русских народных инструментов примет участие в XI Международном фестивале «Струны Руси» и выступит с гастролями в Иваново и Ярославле.

Поездка стала возможной благодаря гранту фонда «Ульяновск-культурная столица» по итогам конкурса «Ульяновская область - творческий регион» на оказание государственной поддержки творческим проектам и коллективам (конкурс проводится при поддержке Правительства Ульяновской области и регионального Министерства искусства и культурной политики).

О целях поездки и программах выступлений рассказал дирижер оркестра, лауреат международных конкурсов - Дмитрий Орлов.

- Дмитрий Геннадьевич, расскажите о предстоящих гастролях оркестра народных инструментов: где будет выступать, с какой программой?

- 27 мая оркестр выступит в филармонии города Иваново с эстрадной программой «Мелодии моей души» с участием солиста Ульяновской филармонии Владимиром Самаревым. В программу вошли произведения из репертуара кумиров прошлых лет – Эдуарда Хиля, Муслима Магомаева, Евгения Мартынова. Это самые известные произведения, такие, как «Последняя электричка», «Зима», «Шутка», «Три года ты мне снилась», «Чертово колесо» и другие хиты XX столетия. Эта программа очень мелодичная, лирическая, настраивает людей на летний отдых.

Основная цель нашей поездки – участие в конкурсе-фестивале народных оркестров «Струны Руси», который стартует в Ярославле 28 мая. Собственно, возможность поездки на этот конкурс нам обеспечил выигранный филармонией грант. Оркестр подготовил новую конкурсную программу «Классик-арт», в которой совместил переложения классических сочинений и произведений, написанных традиционно для оркестра русских инструментов, ставших «классикой».

Программа нашего выступления составлялась по принципу – «все самое лучшее». Открываем выступление оркестра пляской скоморохов Римского Корсакова из оперы «Снегурочка». Это произведение (вернее оркестровка, выполненная Национальным оркестром им.Осипова) стало уже «эталоном» в репертуаре русских народных оркестров. Из традиционных произведений для ОРНИ прозвучат «Сибирские гуляния» В.Лямкина, финал Славянского концерта А.Цыганкова. И конечно, мы не могли обойти произведения нашего земляка, композитора и исполнителя А.На Юн Кина. На фестивале прозвучит одно из его ярких сочинений - пьеса «Мишель», посвященная памяти «Битлз».

С третьей программой под названием «С любовью к России» оркестр планирует выступить 30 мая на Дне города Ярославля.

- Расскажите об особенностях выбранных программных произведений?

- В фестивальную конкурсную программу мы включили инструментальные произведения, достаточно виртуозные, как показатель высокого профессионального уровня оркестра. У нас замечательные солисты, лауреаты международных конкурсов баянист Иван Крайник и домристка Мария Сахнова. Я бы отметил, что не в каждом оркестре существуют такие солисты. В отношении наших скажу, что они энтузиасты, настолько преданы своему делу, что сыграют в любом состоянии (хоть вверх ногами – шучу, конечно) и с огромной отдачей! Они вносят немалый вклад в работу дирижера и коллектива. Вообще, оркестр - это маленькая семья, мы друг друга заражаем идеями, здесь всё кипит, бурлит. Это очень здорово.

- Как родилась идея поехать на конкурс и гастроли?

- Руководитель фестиваля и главный дирижер Ярославского оркестра Евгений Агеев выступал когда-то в Ульяновске с нашим коллективом. В свое время, он предложил эту поездку, и когда филармония в лице оркестра выиграла грант, всё сложилось: и финансы, и огромное желание у музыкантов куда-то выехать.

Такие выступления обязательно нужны оркестру для развития. Фестиваль проходит уже 11-й раз, имеет статус международного и собирает профессиональные народные коллективы из разных уголков России и мира. В нем участвовали исполнители из Дании, Японии. Едем послушать своих коллег, новый репертуар, ведь каждый везет свою особенную программу.

- Как сейчас у вас идет процесс подготовки к гастролям?

- Очень плотный график репетиций. Кроме этого, у оркестра есть текущие выступления и концерты. Перед конкурсным выступлением в оркестре усилены группы ударных инструментов, духовых (флейта-пикколо), добавили фортепиано. Всё делаем, чтобы не ударить в грязь лицом и мощно заявить об Ульяновске.

- Какие ожидания от предстоящей поездки?

- Участие в конкурсе дает возможность оценить, в том числе и с критической стороны, свой уровень, посмотреть на своих коллег, - это стимулирует музыкантов, подстегивает их к внутренней дисциплине и совершенствованию. Конечно, мы стремимся быть лучшими. А такие конкурсы помогают профессиональному росту коллектива.

- С каким настроем Вы работаете с оркестром?

- Совместный опыт выступлений с Ульяновским народным оркестром (художественным руководителем и главным дирижером которого является заслуженный артист России Евгений Федоров) уже был: на VIII Всероссийском конкурсе-фестивале ансамблей и оркестров «Народные мелодии» (г.Казань) мы завоевали I премию.

На постоянной основе с этим коллективом я стал работать недавно. Надеюсь привнести в оркестр максимум усилий, новых программ, и, естественно, поднять творческий коллектив на новую ступень развития. Все, что возможно, положу для достижения этой цели.


КомпоЗИСЕР

Лучшие джазисты страны выходили из авиаторов.

Джазмен, пианист, аранжировщик, композитор, любимый педагог - всё это о солисте «Академик-Бэнд» Олеге ЗИСЕРЕ. С компоЗисером (так друзья и коллеги называют маэстро) мы говорили не только о джазе, но и об искусстве не зависеть от кризисов, обвалов рубля и прочих обстоятельств.

Латвия» открыла «Голос Америки»

- Олег Григорьевич, далеко не все понимают джаз. Можно научиться его любить?

- Джаз требует многократного прослушивания. Тогда начинаешь постепенно улавливать его флюиды. Если джазом заражаешься, то уже не можешь жить без него. А вообще музыка обязательно должна трогать. Я воспитан на такой музыке.

- И когда ваше воспитание музыкой началось?

- Думаю, еще внутриутробно. У мамы был патефон, и она постоянно крутила пластинки Утесова, Скомаровского, Варламова. Музыка все время звучала в доме, я рос в этой атмосфере. А когда в 1954 году отец купил лучший тогда приёмник «Латвия М137», я каждый вечер слушал по «Голосу Америки» джазовые программы. Родители уходили в кино, а я включал приемник на полную мощность... Это фантастика!

Мама очень хотела, чтобы я получил музыкальное образование . В шесть лет я брал уроки игры на фортепиано у старушек из Ленинграда, которые были эвакуированы в Казань во время войны. Потом учился в музыкальной школе, но оставил её из-за частых болезней. А в восьмом классе начал учиться игре на аккордеоне и на первом же школьном концерте произвел фурор, сыграв «Коробейников». Вот тогда я поймал кайф успеха, и сцена меня начала манить.

- Вы всегда создавали успешные музыкальные коллективы. Как это получалось?

- Да всё очень просто. Когда я слышал музыку, которая мне нравилась, очень хотелось ею поделиться. А как? Нот не было. Значит, надо было на слух писать ноты, разучивать. Какая тогда музыка звучала в фильмах! Чего стоят только «Серенада солнечной долины», «Судьба солдата в Америке». Потом появился фильм «Возраст любви» с изумительно красивой аргентинской музыкой…

Первый квартет я организовал еще в школе. А когда поступил в Казанский авиационный институт, создал джаз-оркестр студенческого эстрадного театра миниатюр (СТЭМ). Впервые мы выступили накануне Дня Конституции - 4 декабря 1961 года. Ажиотаж после концерта был жуткий, народ повалил, достать билеты на наши концерты было невозможно.

С этим коллективом мы гастролировали в Чехословакии, Польше, Болгарии. Кстати, все тексты песен пели на языке той страны, где гастролировали.

Через наш оркестр прошли многие музыканты, нынешние мэтры. Например, Александр Сухих, один из ведущих тромбонистов в Москве, Аркадий Шубашов, который несколько лет держал звание лучшего тромбониста Советского Союза. Сейчас он живёт в Америке.

- Получается, лучшие музыканты – студенты КАИ?

- Ничего удивительного. Среди студентов Казанского авиационного института было очень много талантливых людей. Ведь конкурс в КАИ был огромный, и учиться там было сложно.

Кстати, в нашем студенческом джаз-оркестре играл и мой младший брат Игорь. Он кандидат технических наук, и на протяжении многих лет – организатор фестиваля «Джазовый перекресток». Игорь во многом способствовал продвижению «Академик -Бэнд» в России и за рубежом.

-Но вы, получив диплом такого престижного вуза, всё-таки выбрали джаз…

- Я целых семь работал инженером в сборочном цехе, но джаз в итоге победил. Еще работая инженером на Казанском авиационном заводе, я создал диксиленд «Красные Стомперы». И снова нам сопутствовал успех – мы гастролировали по СССР, участвовали в фестивалях и даже в популярном телевизионном конкурсе «Алло, мы ищем таланты!».

Меня как будто Господь вел по жизни. Ведь у меня не было музыкального образования, а я всегда занимался музыкой. В Самарское музыкальное училище я поступил, когда мне было уже 39 лет! Помню первый вступительный экзамен по специальности «Дирижирование и пение». Девчонки, которые поступали вместе со мной, объяснили, что перед комиссией надо спеть пару пионерских песен и продирижировать. А у меня с собой только клавир из «Вестсайдской истории», ария Тони «Мария»... Комиссию это устроило, мне поставили пять пятерок. С каким же огромным удовольствием я учился! Я по полочкам расставлял свой опыт, который приобрел, не опираясь на теорию. У меня глаза открылись: как все оказывается просто…

Время «пены»

В 1971 году вы со своей супругой певицей Татьяной Шиховой приехали в Ульяновск и основали ансамбль «Венец», который на протяжении 20 лет пользовался всесоюзным успехом. Почему в начале 90-х, когда на сцену повалили любители, «Венцу» не удалось устоять?

- Гастрольная деятельность тогда оборвалась, никто не знал, как этим заниматься. А «повалила» пена. В советское время этим людям невозможно было пробиться на сцену. Тогда каждая песня, каждая программа проходила через очень квалифицированную профессиональную комиссию. Считалось, что музыка, искусство должны воспитывать. Была жесткая идеология, а потом от нее вообще отказались. И вот результат: на Украине детям подают компот, который называют «кровь российских детей».

- Но ведь и в России идеология тогда рухнула. Вы как музыкант, педагог ощущаете последствия этого?

- Конечно! Приходят в училище молодые люди — талантливые, хорошие, но абсолютно пустые. Как американцы, за благодушием и добродушием которых ничего нет. Я знаю, о чем говорю: мы с «Академик - Бэнд» 13 лет ездили в Америку с гастролями. Американцы ничего не знают ни о России, ни об Украине. Их абсолютно ничего не интересует, кроме себя, своей семьи, своего дома. Это политика: в людях намеренно убивают интерес ко всему, что не касается лично их. Вот что хорошо в Америке, так это музыкальное образование. Там все дети поют и играют на музыкальных инструментах с первого по выпускной класс. В колледжах, вузах тоже преподают музыку.

В церковном хоре

- В 1992-м вашу успешную музыкальную карьеру подрезал экономический кризис. С тех пор Россия пережила ещё четыре. Как вы теперь к этому относитесь?

- Когда в 1992 году я остался без работы, а все наши с женой сбережения сгорели, я пошёл петь в церковь. Платили там мало, но я приносил оттуда хлеб, конфеты. Потом подвизался аккомпанировать народным хорам, был грузчиком, вообще брался за любую работу, за музыкальную – с большим удовольствием. И когда я понял, что ,даже потеряв всё, не пропаду, мне стало так приятно. С тех пор я не боюсь кризисов.

Кстати, как зрелый музыкант я окончательно сформировался, когда пел в церковном хоре. Петь-то я и раньше пел, но вокального образования у меня не было. А когда поёшь акапелла в хоре, тут и сказывается, какой ты музыкант, как слышишь. Я пел в церковном хоре в течение 14 лет по нескольку раз в неделю, это потрясающая тренировка.

- Считается, что провинция ограничивает возможности музыканта…

- Никогда этого не чувствовал. В 2012 году я организовал в Ульяновске первый концерт с хором. Впервые в Советском Союзе и России хор стал петь джазовую музыку. Никто раньше не решался этого сделать, а мне это было интересно, потому что по образованию я дирижёр -хоровик.

Главное надо понять, чего ты хочешь достичь как музыкант. Если денег, славы — это одно. А если принести пользу — это другое. Когда ко мне приходят ученики, обнимают, благодарят, я понимаю, что все было не зря. Для меня вот это важно.

- Как вам удается сохранять такую прекрасную форму?

-Нужна постоянная загрузка мозга. Если ты требуешь от своего мозга, чтобы он работал, то он заставляет работать все остальное. Ну и, кроме того, я просто счастливый человек, который родился и вырос в прекрасной семье. Любовь моих родителей, которые столько мне дали, до сих пор держит меня.

Татьяна ЗАХАРЫЧЕВА.»Аргументы и Факты в Ульяновске». 13 мая 2015 г.

Досье «АиФ»:

Олег ЗИСЕР. Родился в 1939 году в Горьком. Заслуженный работник культуры РФ. С 1971 года работает в Ульяновской областной филармонии, с начала 90-х и по сей день преподает в Ульяновском музыкальном училище, руководит джаз-оркестром музучилища, делал аранжировки для оркестра «Симбирск-бэнд», солист ансамбля «Академик- Бэнд».Более 55 лет в джазе.


«Мир детства» наполнен музыкой и цветом

Подведены итоги проекта Ульяновской областной филармонии для одаренных детей «Мир детства».

Победителем стала учащаяся ульяновской детской школы искусств №2 Марина Трохинова. Она и ее преподаватель по классу фортепиано Ольга Горбунова отправятся в летнюю международную творческую школу в Болгарии, где примут участие в международном конкурсе. 1 июня путевку им вручит на своем концерте народный артист России Денис Мацуев. Он же презентует новый рояль, приобретенный филармонией в Год культуры для главной концертной площадки Ульяновска.

Второе открытое конкурсное прослушивание участников проекта «Мир детства» состоялось 19 апреля в Большом зале Ленинского мемориала. В нем приняли участие 11 учащихся школ искусств города и области. Они исполняли произведения с Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением дирижера, лауреата всероссийского конкурса Дмитрия Руссу. Прозвучали фортепианные концерты известных композиторов. Экспертную комиссию проекта «Мир детства» возглавлял президент Международного благотворительного фонда, профессор и заведующий кафедрой специального фортепиано Российской академии музыки им. Гнесиных, народный артист России Юрий Розум.

Поблагодарив организатора этого события - Ульяновскую филармонию, он отметил:

- Это огромная радость и знаменательный факт в биографии юных музыкантов, начинающих свою концертную жизнь с выступления с прославленным коллективом – Ульяновским симфоническим оркестром. Я немножко им завидую, потому что в этом возрасте я, ученик ЦМШ при Московской консерватории, не имел возможности концертной деятельности, а эти ребята имеют. Я хочу пожелать, чтобы это событие стало той самой ступенькой к мастерству, которую они никогда не забудут.

Все финалисты проекта «Мир детства» получили сертификаты участника и памятные подарки. Приз в номинации «Зрительские симпатии» завоевал ученик ДШИ №5 Ярослав Яковенко (класс преподавателя Л.А. Дудник). Он же был удостоен Почетной стипендии от Благотворительного фонда Юрия Розума.

Ученицу Областной детской школы искусств Веру Станеву (класс преподавателя Т.В. Дроновой) Юрий Розум пригласил участвовать в фестивале «Звездный» в апреле 2016 года.

Татьяна Булгакова (класс преподавателя Н.Н. Столяровой) получила от Благотворительного фонда Юрия Розума специальный приз в номинации «Музыка без границ». Поясняя свое решение, президент Международного благотворительного фонда Юрий Розум рассказал о новом направлении деятельности этой организации: в течение двух лет фонд оказывает поддержку музыкально одаренным детям с ограниченными возможностями.

В рамках проекта в фойе Ленинского мемориала прошла выставка участников конкурса рисунков «Музыка глазами детей». На конкурс поступило 120 работ. Юные художники рисовали на темы: «Пусть станет мир добрее!» к 70-летию Победы, «Музыка П.И. Чайковского в рисунках». Победители будут объявлены в мае.

НАША СПРАВКА

Проект Ульяновского Дома музыки для одаренных детей «Мир детства» проводится с 2011 года с целью развития и продвижения юных талантов нашего региона. В этом году он посвящен 175-летию со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского и 70-летию Великой Победы. Первый этап стартовал в октябре 2014 года. На второе конкурсное прослушивание из 21 участника прошли 11 человек.

Проект включал в себя не только конкурсные выступления учащихся детских школ искусств. В течение года юные музыканты встречались с известными музыкантами России. Впервые в 2015 году проект «Мир детства» был включен в программу Международного музыкального фестиваля «Мир, Эпоха, Имена…».


Ульяновскую детвору ждет «Сказка бабушки Тортилы»

Премьера музыкального спектакля по мотивам сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» состоится 26 апреля в концертном зале областной филармонии.

Известную историю про проказника-мальчишку, несчастных кукол, страшного Карабаса-Барабаса, коварную лису Алису и хитрого кота Базилио под звуки ансамбля народных инструментов «Садко» расскажут юным слушателям добрая бабушка Тортила и участники детского музыкального театра. В спектакле прозвучат любимые с детства песни: «Поле чудес», «Балаган», «Полька-птичка» и, конечно, «Бу-ра-ти-но»!

Накануне премьеры «Молодежка» встретилась с главными творцами этого спектакля – режиссёром, заслуженным артистом России Владимиром Кустарниковым, музыкальным редактором Ольгой Песчанной и балетмейстером, заслуженным работником культуры России Маргаритой Январёвой.

- Как появился спектакль «Сказки бабушки Тортилы»?

- Это совместная идея руководителя отдела детских программ областной филармонии Светланы Станкевич, балетмейстера Маргариты Январевой и моя, - пояснила Ольга Песчанная. – Все знают сказку «Золотой ключик, или Приключения Буратино», музыку из фильма – любят. А мы в наших театрализованных постановках в Ульяновском Доме музыки стараемся создавать спектакли, которые понятны зрителям и которые могут быть им интересны. Создавая «Тортилу», мы, конечно, серьезно подсократили «Буратино». Оставили ключевые сцены, которые у всех в памяти. У нас в спектакле много музыкальных номеров, ведь «Сказка бабушки Тортилы» - это музыкальная сказка. Наша задача – не пересказывать сюжет: зритель приходит не за ним, а за музыкой.

- Кто из ребятишек играет в этом спектакле главные роли?

- Роль Буратино сыграет Елизавета Кибакина. Она появилась в детском музыкальном театре областной филармонии вскоре после его создания, в 2012 году. Еще один наш старожил – Алена Песчанная – сыграет в «Тортиле» роль Лисы Алисы. Обе эти девочки уже четвертый год играют во всех наших постановках. Благодаря этому они растут профессионально и теперь уже получают сольные спектакли. Например, спектакль «Котенок по имени Гав» поставлен только на двух этих девочек.

Ведущие роли в «Тортиле» также сыграют Надя Бестаева (она исполнит роль Мальвины), Маша Донченко (Пьеро), Женя Сараева (Артемон) и Андрей Долганов (кот Базилио). Эти ребята также растут во всех планах - и в актерском мастерстве, и в хореографическом искусстве, и в вокале.

- «Сказка бабушки Тортилы» – не первая постановка детского музыкального театра областной филармонии?

- Наш проект существует уже четвертый год, - вступает в разговор Маргарита Январёва. - Идея создания возникла у директора и художественного руководителя филармонии Лидии Геннадьевны Лариной. За это время мы создали и показали зрителям 11 спектаклей: «Паровозик из Ромашково», «Бременские музыканты», «Приключения Маши и Медведя», «Музыкальный экспресс в сказку», «Муха-Цокотуха», «В гости к игрушкам», «Первая скрипка», «Как приручить дракона», «Маша и Витя против диких гитар», «Щелкунчик», и «Котенок по имени Гав». И вот на очереди 12-я работа - «Сказки бабушки Тортилы».

- Если судить по посещаемости наших спектаклей, то могу сказать, что театр набирает популярность, - считает Ольга Песчанная. – На спектакли приходят в основном детишки от 2 до 12 лет. На больший возраст мы не рассчитываем – программы все-таки детские. А недавно в нашей работе появилось еще одно направление – академия для самых маленьких. Это интерактивные программы для детей дошкольного возраста - театрализованные программы с познавательным уклоном.

- Что является главным в вашей работе?

- Самое главное, что во всех наших спектаклях мы придерживаемся классических норм, трактовок произведений, - пояснила Маргарита Январева. – Мы остаемся в понятной для детей классике. Без какой-либо абстракции. Если это котенок – он поет и мяукает, если кузнечик – он с усиками, прыгает и веселится. То же самое будет и в «Тортиле»: относительно близкие образы, узнаваемые персонажи. Если на сцене кот Базилио, то мы никуда не денемся от его круглых очков.

- Подбор музыки также происходит по принципу узнаваемости и легкого восприятия, - пояснила Ольга Песчанная. – В «Сказках бабушки Тортилы» мы решили совместить музыку двух композиторов - Анатолия Лепина и Алексея Рыбникова. Именно они в свое время написали композиции для интерпретации этих сказок.

Еще один канон нашего театра: мы знакомим детей с музыкой и звучанием инструментов. Живым звучанием. Долгое время мы работали с ансамблем медных духовых инструментов «Волга-Брасс». В результате ребята видели и слышали, как играют духовые инструменты, как звучат труба, валторна, туба. Сейчас мы сотрудничаем со струнным камерным ансамблем струнной группы симфонического оркестра и народным коллективом «Садко». Благодаря этому достигается разнонаправленность стилей, жанров, музыкальных направлений: есть классика, есть народная музыка, есть танцы разных народов. Познавательный элемент всегда присутствует.

- Сколько времени юные артисты репетировали «Тортилу»?

- Непосредственно постановкой занимаемся всего около месяца, - говорит режиссер спектакляВладимир Кустарников. - Репетиции идут три раза в неделю. Стараемся делать все быстро и максимально качественно, насколько это возможно. Ребята все схватывают налету, потому что им все это нравится, им это интересно. Моя задача – что-то подправить, что-то подсказать, где-то перенаправить, может быть, по-другому выстроить, где-то заставить их чуть по-другому общаться. Чтобы это было зрелище. Дети часто общаются лицо в лицо. В этом случае их плохо видит зал. Надо общаться как бы ухом, в пол-оборота. Им надо выстроить мизансцену, чтобы лицо, фигура были видны из зала, чтобы картинка возникала. Вот таким вещам я их и обучаю.

- С какими чувствами ждете премьеру?

- Мы все очень волнуемся, - выразила общее мнение Ольга Песчанная. – Мы уверены, что у ребят все получится. Ведь они у нас такие молодцы!


«Свиридов стоит одиноко»

К празднованию 100-летия со дня рождения русского композитора Георгия Свиридова присоединится Ульяновская область. 25 апреля, в 17.00, в Большом зале Ленинского мемориала состоится фестиваль-концерт, посвященный его памяти. Прозвучат «Гимн России», сюита из музыки к кинофильму «Время, вперед!», кантата для камерного хора и симфонического оркестра «Снег идет», «Маленький триптих» для симфонического оркестра, музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель» и кантата «Курские песни» для хора с симфоническим оркестром.

В концерте примут участие Ульяновский симфонический оркестр под управлением дирижера Дмитрия Руссу, хоры ульяновского музыкального училища и Ульяновского госуниверситета, хоровая студия «Апрель» из Димитровграда. Почетным гостем фестиваля станет племянник композитора, президент Национального Свиридовского фонда, директор Свиридовского института, кандидат искусствоведения Александр Белоненко.

Накануне концерта мы связались с ним по телефону.

- Александр Сергеевич, Вы, как и Георгий Васильевич, – музыкант.

Повлияло ли на Ваш выбор профессии родство с композитором, общение с ним?

- Дядю я помню с малых лет. В конце 1940-х – начале 1950-х годов мама, уходя на работу, оставляла меня у бабушки, Елизаветы Ивановны Свиридовой, в большой коммунальной квартире дома №15 по Литейному проспекту. Георгий Васильевич, он тогда разошелся с женой и скитался по углам, часто наведывался к матери. У бабушки в комнате был кабинетный рояль «Becker», и дядя часто работал за ним, сочиняя музыку.

Я в это время обычно сидел под инструментом и играл в солдатиков. В 1956 году дядя переехал из Ленинграда в Москву и бывал у нас наездами, по пути в Сортавалу и обратно, куда он любил ездить на рыбалку. Он сыграл важную роль в моей судьбе, когда семейный консилиум решал, идти мне в 9-й класс или продолжать обучение музыке. Дядя сказал: «Пусть решает сам. Но если выберет музыку, то пусть лучше пойдет на теоретико-композиторское отделение». Я решил, что без музыки не могу, и действительно стал музыковедом. После защиты диссертации ректор Ленинградской консерватории пригласил меня заведовать кафедрой русской и советской музыки, а с 1987 по 1999 годы, в самые «лихие» годы перестройки, я тянул там лямку проректора по научной работе.

После аспирантуры я стал писать о музыке Свиридова. Первая серьезная работа под названием «Метаморфоз традиции», опубликованная в «Книге о Свиридове», дяде понравилась, и с конца 1970-х годов наше общение с Георгием Васильевичем перешло в профессиональное русло.

Я записывал его воспоминания о детстве и юности, он посвящал меня в мир своих заветных идей и мыслей.

Репетиции дяди с музыкантами стали моими музыкальными университетами – в Ленинграде я бывал практически на всех репетициях с певцами, с хором нашей капеллы, с обоими оркестрами филармонии во главе с Юрием Темиркановым и Александром Дмитриевым, с оркестром старинной и современной музыки под управлением Эдуарда Серова. В Москве помню репетиции с Ириной Архиповой и Еленой Образцовой, с Александром Ведерниковым и Евгением Нестеренко, с Республиканской русской капеллой имени Юрлова, с Московским камерным хором под управлением Владимира Минина и другими коллективами. Я впитывал, как губка, каждую интонацию, каждое слово, наблюдал за волшебством превращения звуков в осмысленную музыкальную речь.

Увы, в 1998 году дядя скончался.

Я похоронил его на Новодевичьем кладбище, а за неделю до того хоронил в Ленинграде его сына Георгия Георгиевича. Через четыре месяца скончалась и вдова Георгия Васильевича Эльза Густавовна. Это был переломный момент в моей жизни. К моей маме перешли авторские права брата, его архив, квартира. Я ушел из консерватории, мы с мамой и братом создали Национальный Свиридовский фонд, а позднее я учредил Свиридовский институт. В семье музыкантом остался только я, и на меня легла главная забота о творческом наследии композитора.

- В чем заключается Ваша работа с его архивом?

- Я начал с разбора нотных рукописей. В 2001 году составил и издал полный список произведений Свиридова. Потом подготовил проект издания Полного собранияего сочинений.

Первым издал 21-й том, в который вошло последнее сочинение Свиридова «Песнопения и молитвы» для хора a cappella на тексты из литургической поэзии. Сейчас из печати вышли уже девять томов. Но дядя писал не только музыку. С 1957 по 1997 годы Георгий Васильевич систематически вел записи в тетрадях – я насчитал их более 180. Это были размышления о жизни, культуре, истории, современности. Писал он оригинально, его стиль не похож ни на чей другой. В книге «Музыка как судьба» я издал текст 19 тетрадей. Писатель Валентин Распутин назвал эту книгу великой.

Если говорить о Свиридове одним емким словом, то он – русский. Хотя у него были единомышленники, сочувствовавшие его взглядам, стремлениям, Свиридов стоит одиноко. Он пришел в своем творчестве к основе основ музыки – к жанру песни. Обладая выдающимся мелодическим даром, он сохранил основное – мелодию в ее традиционном виде. И четко определил свое место в русской музыке: «Я придал новое движение камерно-вокальной музыке, классическому романсу и хоровому пению». Конечно, Георгий Васильевич понимал свою ограниченность, и сам говорил, что он «однобокий», как Шопен, у которого нет опер, или Вагнер, не писавший симфоний.

- Как работалось Свиридову в Советском Союзе, когда преследовалось любое свободомыслие, даже высказанное в музыке?

- В музыкантской среде не было репрессий и жертв. Достаточно сравнить судьбы Николая Клюева и Осипа Мандельштама с судьбами Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича.

Прокофьев шесть раз был удостоен высшей премии – сталинской, врученных ему лично генсеком, Шостакович – пяти. Не хочу сказать, что судьба Шостаковича была легкой, в ней было много трагического, и вряд ли он написал бы такую музыку при беззаботной жизни. И Восьмую симфонию бы не написал… Сравнивая современное состояние музыкальной культуры с советским, особенно с периодом после смерти Сталина, я вижу, что это сравнение не в пользу нашего поколения музыкантов. Сейчас трудно назвать композитора из числа живущих, которого можно поставить в ряд с Шостаковичем, Хачатуряном, Свиридовым.

- Известно, что Шостакович был учителем Свиридова. Оставил ли Георгий Васильевич записи о нем?

- В их отношенияхбыли разные этапы. В годы учебы в консерватории Шостакович сыграл колоссальную роль в судьбе Свиридова, и дядя это понимал. Были они вместе и в годы противостояния сталинскому режиму.

А когда режим пал, они основательно разошлись в творческом плане. Шостакович оставался верен симфонии, а Свиридов ушел в вокал, хоровую миниатюру.

25 апреля, днем, в концертном зале Ульяновского музыкального училища Александр Белоненко выступит перед студентами с рассказом о Георгии Свиридове. Кстати, Александр Сергеевич во время визита в Ульяновск надеется уточнить факт из биографии своего дяди. В 1968 году знаменитая Юрловская капелла путешествовала по Волге и выступала в волжских городах. В этом фестивале принимал участие Свиридов, возглавлявший в то время Союз композиторов РСФСР. В его архиве сохранилась фотография, на которой он снят вместе с руководителем капеллы Александром Юрловым и другими музыкантами на набережной Волги. С большой долей вероятности можно предположить, что Свиридов вместе с капеллой был и в нашем городе.

Дата публикации: 23-04-2015 Автор: Анна Школьная


Момент истины. Проверено фестивалем «Мир, Эпоха, Имена»

53-й Международный музыкальный фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…» в нынешнем году ,без сомнения, претендует на звание культурного события года. Более восьми тысяч зрителей, около 700 артистов - подобного в нашем регионе еще не было.

О том, как удалось организовать такое знаковое мероприятие, принять которое было бы честью для любого столичного города, «АиФ» рассказала директор Ульяновской областной филармонии, художественный руководитель фестиваля Лидия ЛАРИНА.

Вечная классика

- Лидия Геннадьевна, два года назад в интервью нашей газете Вы сказали, что известный скрипач Павел Милюков, выступления которого востребованы в Европе, после знакомства с Ульяновским симфоническим оркестром восхитился игрой музыкантов и заметил, что далеко не каждый даже крупный город может похвастаться таким коллективом. Вы тогда резюмировали: «Вот это и есть момент истины: если всё это происходит, то мы стоим на правильном пути, идём верной дорогой». Созвездие мировых величин на прошедшем фестивале, огромный зрительский интерес и есть сейчас ваш момент истины?

- Я скажу больше, у некоторых музыкантов в гастрольном графике появился не только Ульяновск, а Россия вообще. Подготовка к мероприятию началась более чем за год до его начала. Для нас было очень важно, что фестиваль впервые поддержали на федеральном уровне - мы вошли в программу «Филармонические сезоны», которую реализует Московская государственная филармония, благодаря чему и состоялся приезд Российского национального оркестра. Весомую поддержку оказало правительство Ульяновской области и губернатор Сергей Иванович Морозов. Благодаря продуманной ценовой политике мы получили возможность пригласить большее количество исполнителей высокого уровня.

- Фестиваль уже получил высокую оценку за уровень организации и художественную составляющую от приглашенных высоких гостей, прессы. Вам удалось включить в гастрольные графики артистов мирового уровня, время которых расписано на годы вперед.

- В открытии фестиваля принял участие арт-директор одного из самых престижных конкурсов в мире - Международного конкурса Чайковского - Петер ГРОТЕ. Он отметил, как важно, что в регионе, удаленном от столицы, уже более полувека проходит такой фестиваль классической музыки.

На фестивале были представлены разные жанры - сделано все , чтобы наши зрители увидели и услышали лучшую блюзовую вокалистку Чикаго Дейтру Фарр, одного из самых виртуозных гитаристов Европы Жюдикаэля Перруа, итальянского органиста Луку Массалия, российский коллектив «Черный квадрат».

- Финальным аккордом фестиваля стало потрясающее выступление Российского национального оркестра и его художественного руководителя, знаменитого пианиста и композитора Михаила Плетнева.

- Это событие, действительно, стало знаковым: сцена Большого зала Ленинского мемориала - одна из немногих концертных площадок, где маэстро выступил в качестве солиста. В его исполнении прозвучали два крупных сочинения русских композиторов . Михаил Васильевич впервые сыграл фортепианный концерт Александра Скрябина и один из любимых публикой Второй концерт Сергея Рахманинова. Ульяновские зрители стали участниками уникального выступления, которому могут позавидовать многие мировые сцены.

Премьера «Кармен» удалась

- А что для вас стало самым сложным в организации фестиваля?

- Гордость фестиваля – постановка оперы «Кармен», в которой приняли участие солисты более десяти ведущих оперных театров России, в том числе Большого академического театра России и «Геликон-опера», а также Саратовский театр хоровой музыки и солисты Пермского академического театра оперы и балета. Подготовка к любой постановке такого рода длится более месяца, у нас же на все было отведено два дня. Приглашенные солисты впервые собрались на одной сцене вместе. Особая атмосфера, царившая на фестивале, желание создать что-то грандиозное сказались на результате. Главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей УСТИНОВ, присутствующий на открытии, высоко оценил постановку «Кармен» в Ульяновске.

- После постановки «Кармен» в Мемцентре снова заговорили о том, что городу нужен свой оперный музыкальный театр?..

- Думаю, что отсутствие своего театра оперы и балета не является препятствием для того, чтобы делать грандиозные постановки. Главное, чтобы было желание. Кстати, в следующем году в планах областной филармонии поставить классический балет…Что это будет? Пусть это станет музыкальной интригой следующего фестиваля.

Новые открытия

- Фестиваль уникален еще и тем, что вышел за пределы концертных площадок города…

- Выступления симфонического, народного и духового оркестров, а также камерные музыкально-литературные вечера успешно прошли в четырех населенных пунктах области: Новоульяновске, Новой Малыкле, Вешкайме, а также в селе Водорацк Барышского района. Самое важное для нас - отзывы зрителей, благодаривших музыкантов за возможность прикоснуться к прекрасному. Несмотря на то, что фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…» прошел в 53-й раз, многие открыли его для себя впервые. Это значит, у такого события большое будущее.

- Знаю, что Вы большое внимание уделяете поддержке юных талантов.

- Впервые в программе фестиваля наравне с именитыми исполнителями участвовали одаренные дети Ульяновской области из проекта«Мир детства». Новая программа филармонии «Музыкальные диалоги: культура региона» позволила музыкальной общественности города познакомиться с культурой и историей Димитровграда.

- Кроме концертов, куда не все могли попасть, были открытые репетиции.

- В этом году новой составляющей фестиваля стала разнообразная офф-программа, куда вошли открытые репетиции, мастер-классы, творческие встречи, презентации, фотосессии, выставки, лекции. Принять в них участие, пообщаться с артистами, задать им вопросы могли все желающие.

Я хочу поблагодарить коллег и всех тех, кто принимал участие в реализации фестиваля. И сказать спасибо слушателям за интерес к классической музыке.

Вероника Малова. «Аргументы и факты в Ульяновске», 1 апреля 2015 г.


«Черный квадрат»: вопреки канонам

21 марта в концертном зале Ульяновской филармонии сплав классики, джаза и рока представит фьюжен-квартет «Черный квадрат».


Газета "Ульяновск сегодня" о концерте американской блюзовой певицы Дейтры Фарр. (№21 от 20.03.2015).

Лучшая блюзовая вокалистка Чикаго вы- ступила перед ульяновцами в минувшие выходные в рамках Международного музыкального фестиваля «Мир, Эпоха, Имена...».


И в горе, и в радости с оркестром – вперед!

День защитника Отечества для ровесника Великой Победы, главного дирижера и художественного руководителя Ульяновского государственного духового оркестра «Держава», заслуженного артиста России, Почетного гражданина города Ульяновска Николая Булатова - всегда особый праздник.

О том, какой отпечаток наложила война на его судьбу, дирижер рассказал корреспонденту нашей газеты.

- Николай Антонович, Вы ведь родились в семье военного и имя получили в честь родственника - героя войны…

- Я родился 2 июня 1945 года, мой папа был водителем у Главкома Военно-морского флота СССР. Родители рассказывали, что буквально через несколько дней, 22 июня, когда проходил парад на Красной площади, я был там: лежал в свертке в машине, за рулем которой находился отец… Интересно, что во мне смешалось несколько кровей. Папа по происхождению грек, а мама - наполовину русская, наполовину итальянка. Она была необыкновенно талантлива: хорошо пела, играла на гитаре, рисовала. И мама назвала меня в честь своего брата - Николая Герасимова. Он уроженец нашего города, и в Ульяновске есть улица, носящая его имя, а в Ишеевке напротив районной администрации стоит его бюст. Мой дядя был летчиком-истребителем, в 1939 году воевал в Испании и получил звание Героя Советского Союза за сбитые самолеты. Прошел всю войну, командовал истребительной авиационной дивизией. Кстати, он тоже хорошо пел, играл на баяне…

- То есть, все шло к тому, что Вы станете военным музыкантом?

- С этой профессией связана вся моя жизнь. В детстве у меня обнаружился абсолютный музыкальный слух. В музыкальной школе в Ульяновске я занимался по классу баяна у Андрея Владимировича Стахурского. Затем поступил в музыкальное училище нашего города. Моим педагогом по дирижированию был главный дирижер Советской армии и военно-морского флота генерал Николай Михайлович Михайлов. Не без его влияния я полюбил профессию военного дирижера. Получив диплом, стал студентом Казанской консерватории. Но меня призвали в армию. Очень хотел попасть служить в Ульяновск, чтобы продолжать учиться профессии у Михайлова. Так и получилось. В Ульяновском военном училище связи я руководил оркестром русских народных инструментов. Репертуар у нас был богатейший - от классики до народной музыки. Высшее музыкальное образование завершил в Саратовском педагогическом институте. И вновь меня призвали в армию - дирижером 126-го учебного мотострелкового полка. Служил в Самаре, потом - в Германии. Вернулся в Ульяновск, стал гарнизонным военным дирижером. В 1988 году убыл в Чехословакию, был начальником оркестра 100-го танкового полка…

- А как появился на свет замечательный оркестр «Держава»?

- В 1991 году я уволился из рядов Советской Армии на пенсию. Организовал духовой оркестр при Ульяновском водоканале, потому что не представлял своей жизни без духовой музыки. Духовой оркестр - это оркестр площадей и улиц, он поистине народный. Он рядом с ним и в радости, и в горе. Ну а потом я предложил властям создать оркестр в областной филармонии. Меня поддержали, и в 2001 году родился Ульяновский государственный духовой оркестр «Держава». Он считается одним из лучших в Приволжском федеральном округе. В 2012 году ему был присвоен статус «Губернаторский». Мы играем все - и русскую, и зарубежную классику, народную музыку, песни советских композиторов.

- Название «Держава» подразумевает, что оркестр имеет военно-патриотическую направленность…

- Мы прививаем любовь к Родине, прославляем музыкой наше государство, нашу армию и ее победы. Исполняем произведения, посвященные героям войны, песни военных лет…

- Совсем скоро, 23 февраля, оркестр выйдет на сцену филармонии с праздничной программой ко Дню защитника Отечества. Что Вы с музыкантами приготовили для слушателей?

- Это будут любимые песни и композиции о Красной Армии, войне, мире и любви. В частности, прозвучат фантазия Сергея Суровцева «За того парня» , шуточный триптих Лямкина. Сыграем этюды, посвященные нашему городу, моего однокашника - московского композитора Владимира Куприянова. Прозвучат известные марши, вальсы. Будет петь наш замечательный солист Владимир Самарев.

- Напоследок - вопрос о Ваших дочерях. Хотя они и не продолжили Ваше дело, тем не менее обе стали личностями незаурядными. Если можно, несколько слов о них.

- Старшая Ольга - заместитель главного редактора московского издательства «Эксмо», она кандидат наук. Младшая дочь Татьяна - человек в Ульяновске известный, она тоже кандидат наук, доцент Ульяновского педагогического университета. Кроме науки, занимается писательством, является автором нескольких книг, членом Союза писателей России. Дочери подарили мне внука и внучку.

Беседовала Ирина Морозова


Симфония по наследству. Шостакович и его «Ленинградская» – знаки Победы

В последний январский день на главной сцене города Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» исполнит знаменитую Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича «Ленинградскую». За дирижёрским пультом – победитель III Всероссийского конкурса дирижёров им. И.А. Мусина, ленинградец, а ныне молодой дирижер Ульяновского оркестра «Губернаторский» Д. Руссу.


Симфония по наследству


27 января – день полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. День памяти великого подвига, который совершили жители города во время Великой Отечественной войны. 31 января на сцене Ленинского мемориала Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» исполнит знаменитую Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича «Ленинградскую». Она была написана, а затем прозвучала в голодном и измученном блокадой городе. Исполнение ее транслировалась по радио, громкоговорителям. Её слышали не только жители, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска: «Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть…».

31 января ленинградскую симфонию исполнит Ульяновский академический оркестр. За дирижёрским пультом - победитель III Всероссийского конкурса дирижёров им. И.А. Мусина, ленинградец, а ныне – дирижер Ульяновского оркестра «Губернаторский» Дмитрий Руссу. Накануне концерта мы встретились с Дмитрием, чтобы поговорить о предстоящем вечере, профессии дирижера и переезде из Северной столицы на родину Гончарова.

Что для вас значит это произведение? Вы ведь родились в Ленинграде…

Для меня, конечно, Седьмая симфония – произведение особое. Во-первых, моя бабушка была блокадницей. С самого детства она рассказывала нам о том, как тогда жили люди, как жила она. Сейчас появилась масса документальных фильмов, книг, передач о блокаде Ленинграда, но для меня рассказы бабушки навсегда останутся первыми впечатлениями об этих страшных годах. Во-вторых, мой учитель, народный артист СССР Александр Сергеевич Дмитриев, который почти 40 лет возглавляет Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии, - тот самый оркестр, который и сыграл Седьмую симфонию в осажденном городе в первый раз. Тогда, правда, он назывался оркестром Радиокомитета.

Вы помните, как впервые услышали Седьмую симфонию?

Ещё в детстве дома, на пластинке, в исполнении оркестра Ленинградской филармонии под управлением великого Евгения Мравинского. Седьмая симфония, конечно, особое произведение не только для Ленинграда, но и для всей России. Это, как в Вене есть традиция: каждый год первого января Венский филармонический оркестр дает традиционный новогодний концерт, который транслируется, кажется, в 50 странах мира. Они играют Штрауса. Своего композитора. Так Шостакович и Ленинградская симфония – абсолютно петербургское и русское, в определённом смысле знаковое произведение.

Вы родились в музыкальной семье – папа и мама композиторы. Как вы решили стать дирижером? Почему именно дирижером?

Это был очень долгий путь. В семье дирижеров не было. В семь лет меня привели в знаменитое Хоровое училище при Капелле. Корни учебного заведения уходят в XV век, во времена Ивана III. По его указу был создан хор малолетних певчих. Очень важно для любого человека, чем бы он ни занимался, вот это соприкосновение с традицией. Это формирует, обогащает. Конечно, мы, маленькие, ничего этого не понимали тогда. Нас – 25 мальчиков - просто приняли, потому что первоначальные данные – слух и голос – были. В 7 лет при поступлении в училище мыслей о дирижировании не было. С 4 лет я начал играть на фортепиано, но в восьмом-девятом классах страшно этим увлекся. Много занимался и мечтал стать пианистом. Но по совету умных людей, которые, слава Богу, были тогда рядом, - понял, что конкурировать с теми, кто специально учился все это время на пианистов, я не мог. Хотелось, конечно, посоревноваться, но здравый смысл взял верх. Я поступил в консерваторию на дирижерско-хоровое отделение, отучился там пять лет, потом был рекомендован в аспирантуру. Только в этот период жизни почувствовал, что хочу стать симфоническим дирижером.

Как именно это произошло, вы помните?

Когда мы учились в консерватории, пели в студенческом хоре, который принимал участие во многих концертах в филармонии с участием симфонического оркестра под управлением выдающихся дирижеров – Юрия Хатуевича Темирканова, Александра Сергеевича Дмитриева, Николая Геннадьевича Алексеева, Александра Вениаминовича Титова и многих других. Наверное, тогда у меня и проснулось желание быть дирижёром. Когда ты, как исполнитель, стоишь в хоре – мое место было сверху по центру – и видишь, как работает маэстро. Это жутко интересно. Потом я взял за правило приходить на репетиции дирижеров. Помню, иногда возникали проблемы – охранник филармонии с большим недоверием относился к приходящим студентам . Мой папа всегда говорил, что в Эпоху Возрождения у выдающихся художников были свои школы, где ученики сидели и наблюдали. Дирижирование - одна из самых молодых музыкальных профессий, поэтому про нее мало что написано. Научиться чему-то можно только глядя на то, как это делает мастер. Итак, я ходил на репетиции и постепенно выбрал «своего» дирижера - Александра Сергеевича Дмитриева. Его манера общаться с оркестром, дирижировать почему-то стала мне ближе. В профессиональном и человеческом смысле. Александр Сергеевич - образец настоящего петербургского интеллигента. Один из старых музыкантов его оркестра как-то сказал мне: «Вы знаете, ведь за 40 лет он ни одной глупости нам не сказал». Такое уважение оркестра дорогого стоит.

Как вы стали дирижером Ульяновского оркестра?

Когда в 2012 году я закончил учиться, возник вопрос трудоустройства. Обожаю Петербург, этой мой любимый город, но такого количества оркестров и дирижеров на один квадратный метр редко где встретишь. В то время как в некоторых очень крупных городах России нет ни оркестров, ни дирижеров. Это несоответствие кажется мне несправедливым. Поэтому я был очень рад получить приглашение от Олега Евгеньевича Зверева – главного дирижёра Ульяновского симфонического оркестра. Приезжал в Ульяновск несколько раз, ко мне присматривались, а потом моя кандидатура была утверждена худсоветом. Александр Сергеевич Дмитриев перед отъездом сказал мне: «Вот теперь только Вы начнёте учиться».

Как вам кажется, какова главная черта характера дирижера?

Уверенность в себе и в людях, с которыми работаешь. Ведь дирижер – это посредник между композитором и публикой. И, конечно, уважение к музыкантам.

В категории "лучший фильм" в этом году на ОСКАР номинируется картина «ОДЕРЖИМОСТЬ» – про деспотичного дирижера и невероятно упорного барабанщика, готового даже после автокатастрофы сесть за установку и играть. Только бы в лучшем джазовом оркестре страны. И дирижер позволяет музыканту сбивать руки в кровь, пока не добьется нужного ему ритма. Как вам кажется, вот эта одержимость - причем с той и с другой стороны - и есть залог успеха в профессии? Или это все-таки ненужная фанатичность?

Во всем и всегда должна быть гибкость. Если ты репетируешь с музыкантом, как правило, если это хороший музыкант, у него всегда будет желание сыграть хорошо. Но существуют различные обстоятельства, влияющие на нас - вплоть до погоды... Я уверен, что нужно всегда давать человеку шанс. Я против любого фанатизма в любых его формах. Повезло Паганини, у него был отец, который закрывал сына в комнате и пока тот не позанимается несколько часов на скрипке, он не давал ему ни хлеба, ни воды. Но Паганини был необыкновенно одарен. Если бы это был другой ребенок, ничего хорошего бы не получилось.

Другими словами, репетиция и тренировка не может воспитать гения?

Нет. Тренировка и репетиция может воспитать настоящего профессионала. Посмотрите, например, как играют азиаты. Конечно, среди них иногда тоже встречаются "поцелованные Богом". Но как правило, это очень натренированные музыканты, так называемые "технари". Я был в Южной Корее и видел, как уже в шесть утра они садятся репетировать. Это похоже на психологию рабочего, который должен добиться неоспоримого качества. С другой стороны, такого усердия иногда не хватает российским музыкантам. Правда, очень не люблю, когда техничность противопоставляют душе. Отвечая на ваш вопрос – не считаю, что бесконечная репетиция может воспитать гения, только развить в нем его талант.

Среди дирижеров есть шутка - если хочешь проверить уровень музыканта, попроси его сыграть Баха или Моцарта…

К этим двум композиторам можно прибавить еще десятка два других. Дирижировать произведения Моцарта тоже очень сложно. Правда, не могу сказать, что есть «легкие» композиторы. В музыке всегда должна оставаться тайна, что-то непонятое. Возвращаясь к Седьмой симфонии Шостаковича – я сказал, что мне близко это произведение, но это вовсе не значит, что я понял его до конца. Говорить так было бы очень самонадеянно с моей стороны. Всегда нужно дотягиваться, "дорастать" до композитора. Ведь нотный текст сам по себе ничего не означает. Это только графика. Самое главная задача - понять, что стоит за нотами, что и как хотел выразить композитор. Этому не научат в консерватории. Это приходит с опытом, когда ты дорастаешь до понимания смысла произведения, которым дирижируешь. Конечно, есть авторы, музыка которых мне близка. Сейчас это Шостакович, Равель, Сибелиус, Прокофьев, и, конечно, Бах. Бах – вообще больше, чем композитор, он - явление. С его небольших произведений - маленькие прелюдии, фуги - мы начинаем учиться музыке, а будучи зрелыми, опять к нему приходим – «Страсти по Матфею», «Магнификат», Бранденбургские концерты. Бах – это целая солнечная система.

Вы владеете большой нотной библиотекой, а также коллекцией аудио и видеозаписей классической музыки, которая досталась от отца. Расскажите, пожалуйста, о ней. Что это за коллекция?

Я очень много собирал, когда учился. Особенно когда увлекался игрой на фортепиано. Поэтому в коллекции очень много записей пианистов. На виниле, на компакт-дисках, на аудиокассетах. Папе, как композитору, была интересна современная музыка XX века. Особенно он любил польского композитора Витольда Лютославского – очень значительного симфониста. Кроме того, в этой коллекции есть папины и мамины произведения. Кстати, в прошлом году я ездил в Ижевск и там сыграл с оркестром произведение моей мамы. Это было очень приятно. Было бы здорово сыграть ее музыку и с Ульяновским оркестром.

ЛЕСЯ ПУШКИНА.

разработка сайта, сопровождение сайта ITECH.group

  Разработка сайта

  Поддержка сайта

Сайт города Ульяновска   Написать письмо На главную